无论是Soghra Khurasani的木刻纸版画,还是Efflorescence的混合媒体作品伊夫提哈尔·达迪和伊丽莎白·达迪;甚至是韩国艺术家Do-Ho Suh的独特创作,用聚酯织物在不锈钢管上制作——每件作品都借鉴了艺术家与环境的关系。目前在加尔各答创意中心展出,作为建筑师策划的展览的一部分Pinakin帕特尔,这些作品让我们洞察到所有人都拥有选择、回应和改变事物的创造精神和自由。通过展示当代艺术来自世界各地,帕特尔试图强调我们多样性中的潜在统一。
创造性思维的普遍性
正是这种创造性思维的普遍性,贯穿了这场名为《世界是一家人》(Vasudhaiva Kutumbakam)的展览,以及与之相关的研讨会。首届年会由策展人Shwetal a . Patel策划,与加尔各答创意中心的整体精神保持同步,该中心旨在成为一个多学科互动艺术、表达和合作的平台。
“艺术是没有界限和语言的。通过展示来自不同国家的艺术,并邀请来自不同学科的演讲者,我们希望强调我们都是同一个世界的一部分,”该中心执行主任Richa Agarwal说。她举了一个例子Vogue印度项目在“旅行夹克”中,一件衣服被发送给亚洲各地的设计师——印度、孟加拉国、不丹、尼泊尔和斯里兰卡——每个人都在那件衣服上加上自己的设计。
文化拨款
“这强调了艺术和设计的普遍性,”阿加瓦尔说。你会发现Tewari和舞台设计师Swarup Dutta以这个想法为基础,谈论时尚行业的消费者、设计师和制造商如何防范文化挪用,并将人置于产品之上。根据Shwetal Patel的说法,普遍性的思想由来已久,根植于世界各地的哲学体系中。“我们所创造的竖井只不过是以线性方式看待事物的艺术史花招。我们邀请了一系列的声音,这些声音似乎脱离了‘艺术理论’体系,就更大的问题展开对话。”