这次在加尔各答举行的艺术展览着眼于将人类联系在一起的创造性思维

在“Vasudhaiva Kutumbakam”的主题下,加尔各答创意中心的首届年会探讨了创造性思维的普遍性
加尔各答创意中心举办“Vasudhaiva Kutumbakam”展览

无论是Soghra Khurasani的木刻纸版画,还是Efflorescence的混合媒体作品伊夫提哈尔·达迪和伊丽莎白·达迪;甚至是韩国艺术家Do-Ho Suh的独特创作,用聚酯织物在不锈钢管上制作——每件作品都借鉴了艺术家与环境的关系。目前在加尔各答创意中心展出,作为建筑师策划的展览的一部分Pinakin帕特尔,这些作品让我们洞察到所有人都拥有选择、回应和改变事物的创造精神和自由。通过展示当代艺术来自世界各地,帕特尔试图强调我们多样性中的潜在统一。

创造性思维的普遍性

正是这种创造性思维的普遍性,贯穿了这场名为《世界是一家人》(Vasudhaiva Kutumbakam)的展览,以及与之相关的研讨会。首届年会由策展人Shwetal a . Patel策划,与加尔各答创意中心的整体精神保持同步,该中心旨在成为一个多学科互动艺术、表达和合作的平台。

“艺术是没有界限和语言的。通过展示来自不同国家的艺术,并邀请来自不同学科的演讲者,我们希望强调我们都是同一个世界的一部分,”该中心执行主任Richa Agarwal说。她举了一个例子Vogue印度项目在“旅行夹克”中,一件衣服被发送给亚洲各地的设计师——印度、孟加拉国、不丹、尼泊尔和斯里兰卡——每个人都在那件衣服上加上自己的设计。

Rithika Merchant,印度,铁牙,纸上水粉和墨水刺绣箍,12.5 x 12.5英寸,2017,英文中下

文化拨款

“这强调了艺术和设计的普遍性,”阿加瓦尔说。你会发现Tewari和舞台设计师Swarup Dutta以这个想法为基础,谈论时尚行业的消费者、设计师和制造商如何防范文化挪用,并将人置于产品之上。根据Shwetal Patel的说法,普遍性的思想由来已久,根植于世界各地的哲学体系中。“我们所创造的竖井只不过是以线性方式看待事物的艺术史花招。我们邀请了一系列的声音,这些声音似乎脱离了‘艺术理论’体系,就更大的问题展开对话。”

Soghra Khurasani,印度,《Sar oomad zerestom -冬天结束了》,木刻纸本版画,3/3版,40 x 48英寸,2018年,英文右下

国际主义的思想

穆赫蒂亚尔·阿里(Mukhtiyar Ali)计划进行有趣的表演和对话,他来自Mirasi社区,表演来自拉贾斯坦邦Pugal村的Sufiana kalaam和Bhakti歌曲。然后,有一个与画廊老板的会议,如塔克的赫娜·卡帕迪亚而且实验者的Prateek Raja关于画廊如何为艺术家和观众共同受益的整体生态系统添彩。我们还会看到罗里·海德博士维多利亚和阿尔伯特博物馆,詹姆斯·格林报道大卫Zwirner以及ArtReview的马克·拉波特(Mark Rappolt)在今天的艺术背景下谈论“国际化”意味着什么。

一个重要的问题——以非化石的方式保护文化遗产——形成了会议的关键,会议由主要的文物保护者、建筑师和档案保管人主持,如Parul Zaveri、亚洲艺术档案馆的Sneha Ragavan和来自亚洲艺术档案馆的Anupam SahChhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya.由于这是年度会议的首届会议,阿加瓦尔将随大流。她希望从同样的经验中学习到的东西在未来能最终应用到某种编程中。帕特尔说:“理想情况下,我们希望会议产生一个知识体系,培养思想领导力。”

马蒂亚斯·比泽尔,德国,《距离的门徒》,布面丙烯与水墨,95 5/8 x 83 7/8英寸,2015年

年会将于1月26日至27日在加尔各答创意中心举行,而展览将展出至2019年3月24日。