安东尼奥·普里错综复杂的挂毯是对勒·柯布西耶混凝土作品的颂歌
安东尼奥·普里,《重访达摩》,泰戈尔新加坡

这位艺术家错综复杂的挂毯是对柯布西耶混凝土作品的颂歌

艺术家安东尼奥·普里(Antonio Puri)在新加坡泰戈尔的首次个展的灵感来自他的出生地昌迪加尔(Chandigarh)

东方的根源和西方的经验以及艺术教育使印度出生,Bogotá-based安东尼奥·普里是一个有趣的艺术家。普里的唤起和精神的混合媒体作品将于9月22日在新加坡Sundaram泰戈尔画廊举行的吉尔曼军营“黑暗后的艺术五周年”活动上揭幕。

费城居民普里1966年出生于昌迪加尔,在喜马拉雅山长大。他曾就读于旧金山艺术学院和爱荷华州科学院,并拥有爱荷华大学法学学位。

他的作品非常简洁,由柔和的颜色层叠加在深度纹理上,带有手势线条和合并的大气通道。你可以把隐喻和先验现实主义想象成分形,就像《出生图》一样。这些层次,色彩的暗示几乎就像灰色地毯上的罪孽,让你思考意识和进化中的短暂状态。

《致敬柯布西耶》和《重游达摩》看起来更像是由天然颜料、墨水、油、珠子和沙子组成的多层复杂的挂毯。普里将梦幻般的星座符号、网格和地图嵌入到他的创作中,同时保持灰色阴影作为他的风景背景。在柯布西耶使用的石板灰色中,他嵌入了指纹、昌迪加尔的泥土色调,以及喜马拉雅童年记忆中的指甲花图案。

展览中以灰色为主色调的作品是对勒·柯布西耶在昌迪加尔的整体混凝土结构的致敬,这种结构被紫红色的九重葛所抵消,这对艺术家的成长产生了巨大的影响。

宇宙世界中的弦

在普里的混合媒体作品中,吸引人的是他使用的无数的字符串——几乎就像他在暗示微观世界和宏观世界一样。

在一次采访中,他说:“我经常在我的作品中使用弦来表达依恋和超然,非二元性的概念……正是这种时间与永恒之间的舞蹈,或逻辑与直觉之间的舞蹈,赋予了我的作品能量。”

Puri解释说,他想用灰色调和未完成的边缘来展示颜色的美,并通过边缘突出绘画过程的时间轴。

二元性和二分法

在这种两分法中,最重要的作品是《安塔什卡兰2014》(Antashkaran 2014),这是一幅由相同大小的矩形画布组成的大型作品,每幅画布上都覆盖着颜料和其他纹理丰富的材料的泥浆混合物。

还有神秘的疯狂。另一组网格暗示着温和的“有丝分裂”,也许是艺术家从喜马拉雅山到美国的旅程的隐喻。在极简主义的矩阵中,普里将原始能量转化为力量——无论是内在的还是外在的——这塑造了他的情感。

他的最新作品是在他的工作室里听着弗拉门戈音乐家的歌声创作的。这些作品借鉴了这种音乐的美感以及他已故的祖父莱赫·拉吉·普里(Lekh Raj Puri)的作品,这位哲学家探索了声音和光作为我们存在之源的想法。不可思议,声音和光线是如何成为基因遗传的。

Antonio Puri, Antashkaran 2014, Sundaram Tagore新加坡

展览于2017年9月22日至10月29日在新加坡吉尔曼军营5 Lock Road, 01-05举行。

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