第十届印度艺术博览会上的10件艺术品，你一定想拥有

2018年新德里印度艺术博览会汇集了艺术界的名人——艺术家、画廊主、学者、作家、收藏家、鉴赏家和狂欢者——来欣赏、审视和讨论来自次大陆的艺术。在三天紧张的展位间穿梭中，我们看到了从不朽到抽象的艺术作品。虽然一些作品代表了创作者与宇宙和自我的沉思关系，但另一些作品则代表了他们对国内和国外政治气候的严格参与。一些艺术品是绘画，而另一些是实验性的三维作品和雕塑装置。以下是我们认为最具影响力的10件艺术品，无论是从探索的主题还是作品的材料性质来看。

1.安东尼奥·桑廷的《莫比斯叙事曲》

这是一幅油画中的误视画的杰作。这幅地毯上覆盖着一个熟睡的人体形状的画欺骗了许多参观者，他们以为这是一张照片，直到他们走近这幅作品，发现油画层几乎像指甲花一样涂在画布上，使二维表面看起来像绣花地毯。“莫比斯叙事曲”是桑廷地毯系列的一部分，该系列已由伊萨画廊在孟买展出。这位出生于西班牙，现工作于纽约的艺术家解释了他作品背后的形而上学意图:“有一块巨大的隐喻地毯，剖析了我们现实的方方面面，我们每个人都需要找到我们所处的位置或想要成为的位置:在地毯上或地毯下。这个系列是对未知的描述，地毯是一个借口来限制未说出口的无限，它限制和定义了其他看不见的东西。当我们把事情扫到地毯下时，我们选择隐藏一个我们无法处理的问题或秘密，或者是一个宝藏。讽刺的是，这一切都隐藏在众目睽睽之下，就像一幅没有人物的具象画。”

2.Khalil Chishtee的《历史是一场噩梦，我正试图从中醒来II》

这是一个美丽的例子，人物书法由切割出的设计锈涂层辛特拉板。这位巴基斯坦艺术家在布鲁克林、纽约和拉合尔之间工作，以用塑料创作令人心酸的人物雕塑而闻名。这位艺术家的作品是由艺术工作室带来的。Chishtee说，创造图形书法设计的过程始于一个想法和一个文本。然后，他在纸上画了几张书法设计的草图，然后把最后的草图涂在材料上。

3.鲁巴巴·海德尔(Rubaba Haider)的《除非把线打X结，否则针就没了》

水粉和丙烯在瓦力纸上描绘了挂在外面的细丝线。这些磨损的边缘唤起了一种紧张、费力、充满痛苦和希望的情感状态。这是这位艺术家第二次参加印度艺术博览会，她的代理是德里的Anant画廊。海德尔在巴基斯坦出生和长大，在她的国家经历了迫害。她后来移居澳大利亚，目前在那里生活和工作。在她的艺术家声明中，她提到了她目睹母亲接受侵入性手术并从中康复的经历，这促使她创作了一个recherché的符号，代表人体和疼痛。在这幅画中，艺术家暗示，磨损的织物不是软弱的隐喻，而是力量的隐喻。“这些相互缠绕的线代表了我们有时可能会在情感上被撕裂，但我们会保持内心的储备，保持强大，面对世界。”

4.Tayeba Begum Lipi的《在一起》

熨斗放在熨衣板上，日常用品，闪烁着金属光泽，仔细观察就会发现它是由钢刀片制成的。“在一起”是Tayeba Begum Lipi的经典作品，属于她的日常家居用品雕塑系列，如浴缸、婴儿婴儿车、相框和手提包，这些都是由精心焊接的叶片制成的。通过强调构成女性“东西”的一部分的本质对象，里皮似乎在挑战关于“女性化”内涵的刻板观念和主流对女性角色的定义。这些微小的叶片构成了日常物品的主体，其影响既壮观又令人不安。利皮是孟加拉国艺术家团体布里托信托(Britto Trust)的联合创始人，不少画廊都在展出他的作品。在博览会上，她的作品也被神社帝国展出。

5.Youdhisthir Maharajan的《珠穆朗玛峰唱蓝调》

这是一幅非凡的二维拼贴画，由从一本书的书页上剪下来的字体组成，并在同一页上围成圈。这位艺术家声称，这张纸没有任何一部分被浪费或丢失，而是全部被回收、重组，并通过冥想和耐心坚持下来。他的作品由蓝图12画廊带到IAF。Maharajan来自尼泊尔，但在波士顿工作，主要使用从旧货店挑选的二手书。他常常被一本书的书名所吸引，也常常是这个书名激发他创作抽象作品的灵感。谈到这里的工作，他说:“我的工作通常是重复的，辛苦的，几乎像一个无声的祈祷。”

6.普兰尼特·索伊的《背脊》

这是一幅二维艺术作品，描绘了一个男人背着另一个人，使用丙烯酸颜料和银点在亚麻画布上完成。作品柔和的色调和温和的音调在观众中唤起一种忧郁的平静感。这幅作品是由总部位于加尔各答的画廊实验者带到印度空军的。这位艺术家研究人体多年，从生活和媒体中汲取灵感。为了这幅画，Praneet在他的工作室里重新创造了一个男人帮助阿富汗炸弹爆炸中受伤的幸存者的形象。“最终的图像对我来说很有趣，因为两具尸体交织在一起，而且是匿名的。”他还提到了作品中的互文性，并提请人们注意他的作品与艺术史上的经典作品之间存在的相似之处，如乔治·弗雷德里克·瓦茨的《好撒玛利亚人》和提香的《圣克里斯托弗》。

7.阿尼迪塔·巴塔查里亚的《国王的手下

这是一幅由15幅用瓦力纸创作的作品组成的作品，是艺术家对当前印度政治环境中的极端主义的回应。Bhattacharya解释说，她作品上的“jali”最初是Veer Savarkar在1916年写给英国人的怜悯请愿书的副本，在请愿书中，Savarkar为他参加全国运动向英国人道歉，并要求从监狱释放。巴塔查里亚在她的作品中使用了这段文字，突出了颂扬萨瓦尔卡这个人物及其民族主义品牌的讽刺意味。她的作品在门槛画廊展出。

8.Kulu Ojha的未命名纸雕塑

这些雕塑代表了鸟瞰类似古代寺庙的建筑结构。从物质浮雕上切割下来的白色岩层，下意识地勾起了人们对过去可能参观过的考古遗址的记忆。当用放大镜近距离观察时，它沉思的白色外观揭示了丰富的细节。Ojha在奥里萨邦长大，在艾哈迈达巴德工作，来自一个木匠家庭，被艾哈迈达巴德当代艺术区带到了博览会上。在他的纸雕塑中，他用手术刀将层层纸切割并塑造成精致而丰富的风景。他花了几天时间来绘制结构的精细轮廓，然后在轮廓内外添加细节。当他开始创作一件作品时，他通常没有一个计划或一个完整的布局，而是按照他的思想和手指的节奏，煞费苦心地从一个浮雕部分移动到另一个浮雕部分。

9.Madhvi Subrahmanian的《萌芽》

这是一个雕塑装置，由多个手工和手绘的石器锥组成，在墙上直径6英尺的范围内以随机顺序排列。锥体的顺序从来都不是固定的，每次雕塑作品放在一起的时候都是不同的。圆锥体的灵感来自于经常在道路上发现的圆锥形距离标记。苏布拉曼尼安认为自己是一名城市艺术家，她对这些视锥细胞如何控制车辆和车内人员的运动非常着迷，并发现大量的视锥细胞在一起在视觉上与有机植物产生共鸣。她说，自然与城市之间的联系间接地成为她许多作品的核心。“作为一个城市人，无论你是征服它还是被它淹没，你都在不断地与自然对话。”Subrahmanian由画廊Chemould代理。

10.马图拉的Sanjhi艺术形式，是两个艺术家家庭和德里工艺委员会的合作

在2018年印度艺术博览会上，德里工艺委员会的摊位上展出的Sanjhi艺术模板是马图拉发展起来的一种有400年历史的工艺形式的现代变体。在它目前的化身中，由纸制成的模板描绘了瓦拉纳西的高壁山脉、莫卧儿城堡、寺庙和房屋等建筑遗址。它们被委托给马图拉的莫汉·库马尔·维尔马和拉贾斯坦的拉姆·索尼这两个传统艺术家家庭。前者是该工艺的第四代从业者，后者来自一个珠宝商家族，该家族在过去350年里一直从事该工艺。

在传统形式中，Sanjhi是马图拉和温达文寺庙艺术的一部分，与Vallabhacharya教派的毗湿奴主义实践有关。它涉及使用手工切割的模板来制作复杂的地板图案和插图，描绘与克里希纳生活相关的传说和朝圣地点。这些成分是用彩色粉末或花瓣填充的。随着时间的推移，这种宗教手艺逐渐衰落。当德里工艺委员会(DCC)在20世纪80年代末首次参与到Sanjhi时，在温达文只有两座寺庙继续保持着Sanjhi的传统，只有几个家庭在练习这门手艺。在委员会的参与和支持下，工匠们开始根据消费者的需求和品味调整他们的形式，并使用了新的材料，如手工纸。很快，这些切割复杂的模板本身就成为了艺术品。

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