第15届沙迦双年展通过当代视角反映复杂的历史

又到了每年的这个时候，沙迦酋长国以前所未有的表演方式活跃起来视觉数以百计的艺术家、博物馆馆长、画廊老板和文化大使来到阿拉伯海湾，留下了一系列前卫的创意和哲学挑衅。

沙迦双年展已经举办了30年，第15届对后殖民时代做出了大胆而真实的陈述未来在南半球。今年的双年展由Hoor Al Qasimi策划，主题为“在当下思考历史”，是对2019年去世的尼日利亚资深策展人兼评论家Okwui Enwezor的包容愿景的颂歌。为了鼓励人们思考Al Qasimi所说的“跨国关系和对话”，以及沙迦作为“幽灵和多节点体验”中心的角色，这一两年一度的大型活动再次在精神和范围上实现了全球化，但在使命和背景上实现了本地化。

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Hoor Al Qasimi

塞巴斯蒂安种子

该双年展分布在沙迦五个城镇的19个场馆，捕捉了来自70多个国家的150多名艺术家和集体的创造性表达。在“印度骄傲”的时刻，几位本土艺术家今年展示了他们引人注目的作品。名单很长，也很有名:Nilima Sheikh, Anju Dodiya, Vivan Sundaram, Varunika Saraf, Reena Saini Kallat, Prajakta Potnis, Vivan Sundaram, Pablo和Richard Bartholomew, Lavanya Mani, Amar Kanwar, Nelly Sethna和Archana Hande。

印度力量

“邀请有趣和有活力的印度艺术家对我来说很重要，因为我们有一个巨大的南亚社区和我们与他们的接触比以往任何时候都更强烈，”沙迦艺术基金会的创始人阿尔·卡西米断言。沙迦艺术博物馆坐落在沙迦市的遗产街区，是双年展的中心场馆之一。在这里，你会发现像Varunika Saraf和Archana Hande这样的年轻艺术家，以及Nilima Sheikh和Pablo和Richard Bartholomew这样经验丰富的公司。

而位于巴罗达的谢赫有16块镶板地形:携带过去，留下(2016-17)就像一个魔幻现实主义的时间入口，穿越了女性、神话、移民、流放、这位七十岁艺术家童年的风景和她对诗歌的热爱，附近有一个充满印度地图。一进门，你就会被卷入76幅手工刺绣的印度地图的狂热遐想中，这些地图或许象征着印度独立76周年。题为我们，人民，Varunika Saraf的印度地图试图揭开乌拉圭记者Eduardo Galeano“在过去的历史中寻找钥匙来解释我们的时代”的神秘面纱。

Varunika Saraf的《我们，人民》中的细节

缺席地图

在新印度跨入21世纪成为世界经济大国之一之际，萨拉夫希望通过她发人深省的实验，将被遗忘的历史点点滴滴串联起来。说话广告这位来自海得拉巴的艺术家解释说:“我记录了我们过去没有得到充分研究的某些方面/事件，这些都是继续构成我们现在的原始神经。”

有趣的是，其中一张地图被故意留空，以表明“思考被忽视和被抹去的历史，这些历史扰乱了进步的叙事，是一个不完整的项目。”这张地图成为了一个记录事件的空间，因为通过过去重新想象未来必须是一个集体活动，作为一个社会来治愈。”在相邻的房间里，摄影师巴勃罗·巴塞洛缪(Pablo Bartholomew)与他已故的父亲理查德(Richard 1926-1985)合作，让我们一窥他们亲密的个人旅程。一个系列恰如其分地命名为亲和力在父子之间展开跨代对话。巴勃罗利用家族档案为这次选择提供素材，他说:“我的父亲对我学习摄影产生了深远的影响。”理查德和巴勃罗都记录了印度艺术场景虽然相隔几十年，但理查德的艺术家的肖像系列和巴勃罗印度的流亡级数可以看作是互补力。他们以自己独特的方式，在完美坦诚的时刻捕捉了印度艺术的前辈们。在理查德的黑白照片中，有一幅格外引人注目——拉姆·库马尔(ram Kumar)和m·f·侯赛因(M.F. Husain)，两人都年轻得不可思议，充满了梦想。剩下的，就像他们说的，就是历史了。

理查德和巴勃罗·巴塞洛缪在沙迦双年展上的亲密关系

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注意的声音

在步行距离内，书法广场是Nelly Sethna挂毯的家，让观众沉浸在世界kalamkari几何现代主义和Mithu Sen的打破常规的装置我来自那里，我来自这里。由于对归属、语言和交流的焦虑，它通过头发重新塑造了字母，挑战着看似无限的语言能力。

森告诉我们，书名的灵感来自马哈茂德·达尔维什(Mahmoud Darwish)的一首诗，而作品本身显示了“女性团结一致，抵制道德、社会和政治对她们身体的控制”。同样崇高的是，Anju Dodiya在历史悠久的Al Mureijah广场上的一套梦幻般的“床垫画”，探索了心理动荡的深处。多蒂亚的作品时而戏谑，时而沉思，他的作品在“对历史的庆祝和批判”之间摇摆历史在家庭领域的女性，”墙上的文字写道。探索不同的场馆会呈现出一个又一个的视觉奇观。

《我来自那里，我来自这里》作者:Mithu Sen

今年，黑人和土著艺术家日益增多的声音及时提醒人们，主流社会仍然对他们使用暴力和偏见。我们很难将视线从殖民主义、种族、阶级、同性恋权利、种族隔离、审查制度、仇外心理、不平等、社会正义、警察暴行、流离失所、种族灭绝和移民等强有力的主题上移开，这些主题通过Kambui Olujimi、Felix Shumba、Almagul Menlibayeva、Robyn Kahuklwa、Bouchra Khalili、Doris Salcedo、Mandla Rae、Jawad Al Malhi、Steve McQueen、Kimathi Donkor、Hangama Amiri、Thenjiwe Niki Nkosi、Pamela Phatsimo Sunstrum、Rushdi Anwar、乌马尔·拉希德和玛米·迪亚拉·尼昂。在位于阿曼湾沙迦最大飞地的霍尔法坎艺术中心，“新红色秩序”——一个自称为“公开秘密社会”的团体——用一种明显的反乌托邦意象来审视本土的认识论。不远处，Wendy Red Star的实践让我们一窥Apsáalooke艺术家对美洲原住民历史的动员，而Umar Rashid的非洲未来主义挂毯则在思考遗产帝国主义。

关于金钱和移民

由Khatib和Alami设计的Khalid Bin Mohammed学校是非洲研究所的所在地。在这个简陋的住所里欣赏艺术，感觉有点像回到了教室。在通风的中央庭院里，游客可以毫不费力地进出曼德拉·雷(Mandla Rae)、史蒂夫·麦奎因(Steve McQueen)和阿扬·金(Ayoung Kim)等艺术家的不同世界。Mandla Rae是一位奇怪的津巴布韦挑衅者，他的实验视频像西瓜一样英国是一个黑色幽默的警示故事，讲述了她在寻求庇护期间在英国经历的种族主义。

韩国艺术家Ayoung Kim也展示了她的多媒体视频孔隙谷2:骗子的阴谋(2019)。2018年，562名也门人通过济州岛偷渡韩国时遭到了敌对。“看到这种反穆斯林情绪、如此强烈的仇外心理、假新闻和针对他们的民间抗议，让人感到不安，”Kim(44岁)说，他以科幻小说的方式处理难民危机。她想通过她所谓的“投机小说”来捕捉人类的痛苦。韩流的延续是朴惠秀，她的艺术迫使观众直面资本主义的危险。安装在银行街大楼(底层空间由我们的Reena Saini Kallat占用，她正在展示她的声音雕塑系列合唱),公园的少了什么(2009)和一个没有国家的人(2023)充满了后现代的讽刺。

Ayoung Kim的孔隙山谷2 -骗子的阴谋

有趣的是，其中一款是用韩国纸币制作的，艺术家在里面放置了一个彩票机器，让纸币飞起来。这部作品是对资本主义和韩国对社会成功和阶级的痴迷的评论，灵感来自那些前往韩国寻求经济稳定的朝鲜叛逃者，但“激烈的竞争和无情的资本主义让他们感到孤独，渴望留在朝鲜的家人。”

30岁——变得强壮

朴在沙迦花了两周时间安装和调试她的作品。她喜欢双年展带来的多样性。“它的策划方式是和谐的，”她争辩道。沙迦双年展成立于1993年，几十年来已不可避免地成为阿联酋的文化固定项目。回顾过去，Hoor Al Qasimi反思道:“我不会考虑成功，因为它是一个持续的过程。”在她的策展记录中，她回忆起2002年第11届文献展给她留下了深刻的印象(由Okwui Enwezor策展)，她决定避开传统的双年展和艺术博览会模式，在新千年将沙迦双年展重新想象为一个更多跨区域团结的平台。她说:“我想创造一个创意空间，让跨越地区和地理的艺术家们可以一起工作，照亮我们共同的历史和斗争，并找到一个共同的空间来反思、思考，也许还能表达希望。广告印度。

尽管沙迦双年展有着全球雄心，但它始终牢记当地的需求和机遇，即使它在迅速增长的双年展世界中积累了令人羡慕的影响力网络。作为国际双年展协会(International biennial Association)主席，阿尔·卡西米将双年展描述为她的“爱的劳动”，她说:“总有参观者固然好，但他们不是全年都有观众。双年展有一个更大的责任，那就是让它年复一年地运转和参与。这就是我们成立基金会的原因。我们意识到沙迦双年展不仅仅是一个活动。这是关于社区建设。”

Abdulrahim Salem的无名水手表演视图

第15届沙迦双年展将在沙迦(阿联酋)酋长国展出至6月11日。

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