这种来自北阿坎德邦Kumaon的艺术形式正在见证该地区女性的复兴

在北阿坎德邦(Uttarakhand) Kumaon的丘陵地区，人们会发现房屋的墙壁、织物的剪片和装饰着aipan的纸片，aipan是该地区的东西民间艺术，可以追溯到几个世纪以前。几乎每家每户都有这种艺术，社区里的妇女都从事这种艺术，并代代相传。它是用右手的最后三根手指制作的，它的基底是gheru mitti，一种来自当地的泥基材料，它被均匀地铺在上面。在这上面，用米糊浸泡，然后捣成图案。

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在任何吉祥的场合之前，都像一个婚礼在美国，一个孩子的命名仪式，一个puja，或任何节日，连同鲜花，水果和其他食材，aipan画也作为对神的祭品。设计和主题对当地文化具有深刻的象征意义和意义，经常让人想起宗教和自然相关的主题。

一瞥aipan艺术，使我的当地妇女，装饰该地区

例如，当准备排灯节Puja，在放置chowki(矮桌子)之前，神像将坐在上面，在地板上画一幅画。它以bindu开始，一个单一的点或点具有重大意义。整个宇宙被认为是从这个点诞生的，并最终会缩回到一个点。这个点被两个三角形包围，这两个三角形一起组成了一个六角星。上面的三角形代表湿婆，下面的三角形代表夏克提或帕瓦提。它们周围环绕着圆形设计，强烈地代表着家、自然、财富和其他生活元素。它们四周都有“rekhas”或线条，象征着地球。在整幅画中还有像脚印、瓮、海螺壳和其他自然元素这样的主题。

一幅充满宗教和自然象征意义的aipan画

随着时间的推移，这种独特的文化意义艺术体形开始缩小。它不像以前那样容易被看到，练习也不那么严格了。“我看到它的次数越来越少。大学里有些人甚至不知道那是什么。甚至在排灯节期间，人们也不画画，而是用现成的贴纸，”来自奈尼塔尔Choi村的24岁的Minakshi Khati说。许多女孩从小就观察她家里的女人制作aipan艺术，她自己慢慢地学会了这项技能，很快就爱上了这种形式。注意到它的地位越来越低，她决定做点什么。

Minakshi在该地区使用aipan发送社会信息，并提高人们对普遍问题的认识

2019年，在完成学士学位后，她发起了Minakriti: The Aipan项目，这是一项促进艺术形式并赋予当地权力的倡议女性在这个过程中。Minakshi雇佣女性在家居装饰、钥匙链、托盘、铭牌等物品上创作aipan艺术。她先找了几个女人，然后把成品的照片上传到网上，得到了令人鼓舞的回应。第一年，她处理了超过1000个订单。“我开始参加展览和表演，但大多数订单都是在网上接到的，”她谈到自己在Instagram和Facebook上的表现时说。

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以aipan风格绘制的Puja chowkis，通常用于婚礼和节日等吉祥场合

如今，她与30名女性共事。每位女性在入职后，会根据自己现有的技能，接受7到30天的训练。一旦被雇佣，他们就会得到供应品——许多人现在使用油漆而不是大米和泥浆——以及完成订单的最后期限。他们把物资带回家，在业余时间完成订单。根据她们完成的订单数量，每位女性的收入在3000卢比到25000卢比之间。

例如，29岁的Sharmi Arya已经为该项目工作了一个月。“就像我们开始祈祷，因为我们看到我们的父母这样做，我们也看到我们的家人做aipan并把它捡起来。你会自动学会。”她加入了项目因为她欣赏他们的工作，并在观察他们的影响力时对aipan感到一种新的自豪感。到目前为止，她已经做了一个chowki，铭牌，盘子和钥匙链。“我是一个家庭主妇，但现在我开始赚钱了。感觉很好。看到我们的文化保持活力和进步，感觉也很好。”她补充道。

Minakshi Khati, Minakriti: The Aipan Project的创始人

“五年前，人们并没有真正谈论aipan。但今天又复苏了，”卡蒂说。“每个人都在谈论他们是如何知道它的，或者试图学习它。这令人兴奋。这很重要，因为保护我们的文化她补充道。

在努力复兴这种艺术形式并教育人们有关它的过程中，卡蒂一直在细致地研究aipan。为了更好地理解它的细微差别和复杂性，她在过去四年里花了大量时间做研究，与Kumaon的长者交谈，从专注于这种艺术形式的研究人员那里了解细节和主题。

一个彩绘水壶，该项目的产品之一

“我们的aipan最近收到了一个GI标签，”Khati自豪地说。她说:“我的目标是让它像madhubani和warli等其他民间艺术一样受欢迎。”

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