这个品牌正在引领Kutum Katam本土艺术的复兴

由Aanshiki Mittal设计的FOUND将废弃的树枝和根、浮木和不需要的木材变成了有特色的物体
Aanshiki Mittal发现

去年,当安什基·米塔尔(Aanshiki Mittal)在古尔冈(Gurgaon)的公寓里散步时,她不知道自己会“偶然”发现自己的职业——就像一根倒在地上的树枝一样。米塔尔说:“古尔冈受到季风的严重打击,连根拔起的树木和树枝到处都是。”“有一棵这样的树有一种非常独特的形式,它立刻开始和我说话。”这次偶然的相遇对米塔尔来说是一次意外的发现,她一直都知道自己想要创作艺术。“问题一直是:我的表达媒介是什么?”她说。那块显然,这是她的回答。

米塔尔的方法受到古老的土著艺术形式Kutum Katam的启发,70年前由泰戈尔的艺术家侄子Aban Thakur构思。

NIVEDITAA古普塔

在研究如何恢复她的最新发现后,米塔尔在一种名为Kutum Katam的土著艺术形式中找到了灵感和表达方式,这是70年前由泰戈尔的艺术家侄子阿班·塔库尔构思的。米塔尔说:“这项技术的根源在于将废弃的树枝和树根、浮木和剩余的、不需要的木材转化为深情的雕塑,同时保留它们的自然轮廓。”米塔尔的小实验很快就变成了一个精品浮木装饰工作室,她恰当地将其命名为“FOUND”。她的系列是对传统艺术形式的现代演绎,现在包括了艺术品、雕塑风格和乡村风格的灯具,模糊了艺术和装饰之间的界限。

原材料是同等比例的清除和采购(就后者而言,木材是通过来自国内和海外各个沿海地区的贸易网络来的)。

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尽管在那个改变命运的季风日有大量被冲上岸的树枝,米塔尔很快发现寻找和采购浮木并不是一件容易的事情。“它只出现在海岸线和海滩上,绝对是一个采购挑战,”设计师说,她的原材料是同等程度的清除和采购(就后者而言,她的木材是通过来自国内和海外各个沿海地区的贸易商网络获得的)。但采购的挑战并没有阻止米塔尔,他认为它们是每件作品遗产的一部分。“目前,我只是爱上了浮木。每件作品的历史,它的起伏和裂缝,它的不完美都增添了魅力,”她断言。

米塔尔作品的本质是,没有两种浮木形式是完全相同的,“所以我不可能重现一件作品,”这位设计师说,她在自己的私人工作室亲自手工制作每一件作品。米塔尔纠正我说:“用手工制作来形容并不恰当。”她坚称自己只是这个过程中的推动者。她说:“这些作品仅仅是通过突出自然的形式和纹理进行润色、重新想象和赋予生命,保留了自然信息的原创性,并赋予了它们所渴望的清晰度。”