Vayeda兄弟在德里Lodhi艺术区创作的Warli壁画背后的故事

艺术是与生俱来的，在日常生活的沃里部落，土著领主地区的马哈拉施特拉邦．绘画通常用于装饰沃里人的房屋墙壁，是在特定的时间创作的，作为一种崇拜当地神灵的形式，保护家庭免受恶灵的侵害，并纪念生活事件，如婚姻和出生，仪式和丰收庆典。

历史学家将这种创造视觉叙事的传统追溯到公元前2500年，女性是主要的实践者，用嫩笋和白米糊在红泥背景上作画。如今，沃里的艺术作品已经通过画布在全球各地的画廊和博物馆展出，包括2016年在伦敦V&A博物馆举办的沃里主题展览。在此过程中，沃里的图案在商业上取得了成功，从国家商场的杯垫到嬉皮跳蚤市场的库提斯，到处都有——通常与沃里家族的精神象征分离开来。

随着……的广泛商业化部落艺术形式在美国，我们有责任展现真正意义上的沃里艺术，并将其重新引入正确的方向。”Mayur Vayeda说。瓦耶达和他的兄弟图沙尔(Tushar)是年轻一代瓦里艺术家的一部分，他们在保留艺术形式背景的同时，一直在试验新技术。

最近，Vayeda兄弟与St+ Art india和Asian Paints合作，在德里Lodhi艺术区一整个住宅的立面上绘制了一幅Warli壁画，为期六周。St+ Art india是一家致力于通过公共项目让艺术变得无障碍的非营利组织。

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从萨哈德里到洛迪

“沃里画不仅与仪式、崇拜和婚礼有关，”马约尔说。“它们还描绘了我们在西部高止山脉的生活经历。在沃里社区长大，我们对自然环境很熟悉。”Mayur和Tushar分别是29岁和34岁，他们在Ganjad的Warli村长大，已经练习这项艺术近14年了。

在过去的几年里，瓦耶达兄弟的作品一直是全球各地画廊和驻地展览的一部分，包括孟买的工匠中心;莫德斯蒂·珀德里奥尔画廊，布鲁塞尔;亚太当代艺术三年展，比斯班;托卡町的米提拉博物馆。2019年，他们获得了Ojas艺术奖的年度艺术家奖。

他们的壁画“元素之谷”富含沃里艺术的象形文字元素，传达了部落与他们的联系环境．这幅巨大的艺术品描绘了他们成长过程中周围的植物和动物，用传统的沃里风格的极简绘画，以泥红色的倾斜梯度绘制，在很大程度上依赖于将几何形状重新解释为不同的自然主题。在壁画的每一层，观众都能找到沃里的图案，每一层都有一个名字。我们想在墙上结合所有这些本土元素，这样观众就可以理解和互动真正的沃里艺术作品，”Mayur补充道。

这件艺术品很好地抓住了沃里艺术的节奏性，由于几何形状的温和渲染，每个元素都被描绘成运动或轻微摆动。

像许多部落社区一样，沃里的历史传统上是口头流传的，这意味着外人无法接触到它们。“当我们社区外的人画沃里艺术时，对我们来说不是问题。但重要的是，他们要理解主题与沃里人的信仰和情感之间的联系，”Mayur说。“当我们创建这样的公共艺术项目时，我们不仅想向观众介绍我们的艺术形式，还想向观众介绍我们的文化。”

Asian Paints首席执行官Amit Syngle说:“通过St+art驻地项目‘从工艺到当代’，我们致力于将本土艺术家的艺术形式当代化，同时让他们直接接触到全球观众，从而将他们推向最前沿。”

推动部落艺术的边界

这个项目的规模使得瓦耶达兄弟不可能依靠他们本能地使用的工具来绘制画布，比如从艺术诞生之初就在使用的竹画笔。在St+art India联合创始人兼艺术总监Hanif Kureshi的指导下，两人在果阿和德里参加了驻地活动，对替代工具和壁画概念化的探索提前了几周开始。

维耶达兄弟与一组平面设计师和艺术总监合作，将壁画的草图可视化，并找到执行它的方法。

库雷希说:“在部落艺术形式中有很多重复的主题，我们正试图找到缩短艺术家时间的方法，这样他们就可以更多地专注于概念化而不是重复。”

除了可扩展性，这样的实验还帮助艺术家重新评估他们对自己能力的感觉，这种感觉经常受到主流艺术和部落艺术之间的分类差异的影响。“作为部落艺术家，我们在画廊、博物馆和艺术收藏家强加给我们的界限内看到了自己。这些地方只委托传统意义上的部落艺术，使用最基本的工具创作。”Mayur说。“在此之前，我们从未想过尝试不同的工具，以帮助我们减少时间，同时保留我们艺术的传统精髓。但现在，我们接触到来自不同艺术背景的人们和新技术，促使我们思考如何发展我们的艺术形式。”

“画沃里有很多可能性，”他补充道。

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