对于艺术家和建筑师来说,艾哈迈达巴德并不陌生,他们在尝试新形式的同时,也在测试旧材料的边界。然而,设计工作室Apical Reform走得更远——它正在重塑印度艺术市场本身,通过制作令人着迷的精确动态艺术品。
该工作室由Darshan Soni和Amrish Patel于2011年初创立,至今仍有一小群设计师作为核心团队的一部分。“当我们开始的时候,我们还在互相了解,也在试验和理解材料,”Soni说,他是一名训练有素的建筑师。“我们开始做各种各样的项目,包括建筑、室内设计和产品设计,但最终意识到我们所做的工作实际上可以归结为创作艺术作品。”如今,该工作室的作品包括功能性艺术——特别是可用的家具或décor本身就是艺术品的物品,以及根据客户要求制作的装饰性定制艺术。不过,他们最突出的努力还是运动艺术。
Soni将此归功于Maximilian Büsser和Friends,这是一个激进的腕表品牌,以未来感、立体感和雕塑感的制表挑战极限。索尼说:“他们的手表功能强大,精度极高。无论是理念还是生产,达到这样的质量都成为我们的目标。”有趣的是,截至2018年,Apical Reform的动态艺术品正在MB&F的M.A.D.画廊展厅展出和销售。
虽然技术在动态艺术创作过程中并不重要,但每件作品的核心都是想法——将无形的体验带入生活的愿景。“灵感必须是强烈的,”索尼解释说,“如果有什么东西击中了我们,那就是火花,这是一个开始。在那之后,我们坐下来,画草图并讨论——我们想要呈现的体验是什么?”Soni举了他的第一个项目Stingray的例子,这个项目的灵感来自一次迪拜购物中心的水族馆之旅。他说:“我们对这种美丽的生物感到敬畏,它似乎在水中飞行。”“这是打动我们的体验——这是我们想要呈现的令人着迷的运动。”最终的设计是一件看起来不像黄貂鱼的作品,而是像黄貂鱼一样移动——是体验,而不是形式本身,激发了这件作品的灵感。Soni说:“一旦我们头脑中有了这种清晰度,我们就会为每个螺母和螺栓创建草图、2D图纸和详细的3D模型。我们创建了大量的机械工作模型,以了解其运动、几何和物理。”