s.h.拉扎的传记让我们得以一窥这位标志性艺术家不为人知的一面

想象一下，20世纪20年代初，你出生在中央邦(Madhya Pradesh)的一个小村庄里，周围是郁郁葱葱的坎哈国家公园(Kanha National Park)，四周一片宁静，只是为了重新定义当代现代主义和抽象绘画的界限。

当Yashodhara dalmia——一位著名的艺术历史学家和策展人——在S.H. Raza去世前几个月在巴黎见到他时，那是她生命中最不寻常的一天。当然，她从来没有想过要为这个人写传记;但回忆是甜蜜而伤感的。“他的出现本身就很受欢迎，”她回忆道。“我被迷住了。他信息量惊人，而且非常谦逊。”
在2016年7月拉扎去世后不久，达尔米亚就受哈珀柯林斯公司委托撰写拉扎的传记。自然，她最大的消息来源——他本人——是无法获得的。她试图近乎准确地记录拉扎的唯一方法是通过他与其他艺术家的通信，采访他的亲人，追踪他70多年横跨大陆的旅程。

Raza, Kathe Langhammer, Rudolf von Leyden(坐在前排)和Walter Langhammer, Ara(站在后面)

但这是达尔米亚自愿参加的任务。而且她要坚持很久。

童年:唯一的缪斯

达尔米亚注意到，拉扎几乎所有的作品都来自他在印度的童年。他有意识地强调每年都要访问这个国家，与新兴的艺术家见面，并在国内旅行。“他在坎哈的茂密森林里长大。他的童年或多或少是快乐的。自然，他与自然的关系在他早年就得到了巩固，在画布上表现得非常有力，”达尔米亚说。Raza通过表现主义的漏斗将Kanha的集中之美引导到作品中，如Saurashtra和Tapovan。他与自然的关系是共生的——他在寂静的夜晚和庄严的树木之间的空间中寻找他的创造性缪斯。

当他打开他传奇的宾度画时，这再次源于他童年的这段非常独特的记忆。“小时候，他很任性——很容易分心。他发现很难集中精力学习。然后他的老师告诉他把注意力集中在一个点上，然后这个点就会变成bindu，”Dalmia解释道。就像他后来发展的所有风格一样，宾度也在进步。圈子逐渐进入不同的空间。最初，它是固体，后来它变得同心和透明，然后甚至悬浮在空间中，”她说。

全球:更深的颜色

拉扎获得全球认可的弧线与他自己作为艺术家的演变是平行的。他开始尝试更自由的笔触，他与impasto画的关系变得更加尖锐。1956年被证明是这位大师在很多方面的转折点——他是第一位获得著名的评论奖的外国艺术家。这为他的第一次个人展览铺平了道路，因为他获得了这个奖项，与过去的获奖者——像德布雷、基托和巴菲特这样的导演——在一起。“即使是在20世纪60年代他去伯克利时，他也遇到了一系列抽象和超现实主义艺术家，”达尔米亚说。“这并不是说他从他们身上学到了什么新东西。但对这些实验性艺术形式的熟悉激发了他童年经历的大量储备。”

最重要的是，达尔米亚认为拉扎与他的伴侣Janine Mongillat的关系对他的解放和艺术成就产生了巨大的影响。
“她也是一位艺术家，但她的风格完全不同。然而，Raza与Janine的对话深深地影响了他的作品。他曾经很期待这些对话，因为他发现它们在多个层面上都能激发智力，”达米亚说。2002年，蒙吉拉特不幸死于癌症，这让拉扎震惊不已。他面临着对他深爱的女人的强烈渴望。这自然影响了他的作品，bindu变得更加神圣和沉思。

S.H.拉扎，拉贾斯坦邦，1975年

顶峰:回家

在他艺术生涯的最后阶段，拉扎越来越喜欢祖国，祖国教会了他很多东西，塑造了他的创造力，使他成为了他成为的大师。他对家和已故伴侣的思念是强烈的。他不可能同时与两者和解。70年代以后，他更加意识到自己的印度血统。他并没有将其转化为抽象的表达。他甚至明确地开始在他的作品中使用梵天的诗句，”达尔米亚观察到。例如，在《L’inconnu》中，他使用了Devanagari中的一句台词来传达教派和身份之间的二分法。印度的地方性格构成了他的大部分作品。他完全抓住了印度的神韵。“当你看到孟买或拉贾斯坦邦时，色彩是鲜艳的。 With Rajasthan he brings out the searing sensations of the desert so powerfully on the canvas,” elaborates Dalmia.

S.H. Raza, L'inconnu, 1972年

圣雄甘地对他作品的影响是不可低估的。当拉扎还是个孩子的时候，他第一次看到他手里拿着一根奇特的拉蒂——一块简单的白布裹在他身上——这个形象在年轻的拉扎的意识中烙下了烙印。达尔米亚在传记中写道，1947年印巴分界后，拉扎没有跟随家人的脚步选择巴基斯坦，因为他只是“无法忍受离开甘地的土地”，甚至在他每年访问印度时，他都会在德里虔诚地向甘地的三摩地鞠躬。

空灵之触

而他的精神元素只会在每一部作品中变得更加尖锐。“没有神的干预，绘画就无法创作，”他在书中写道。他的bindu画中的精神元素与他画布上的印度特征完美地协调起来。在他的作品中有这些多重的共鸣——从精神到甘地主义再到个人——对达尔米亚来说，即使是写书和研究他，在许多方面都是一种“开放的经历”。她相信拉扎是一位让你振作起来的艺术家，他从生活中汲取灵感，让生活变得更美好。
“他的旅程简直令人震惊，”达米亚说。“我不敢说我对他的生活完全公正，因为有很多事情只有他的眼睛才能看到。但有一件事是不变的:一个小男孩从坎哈的森林中崛起，征服艺术界的故事令人震惊。”