罗希特·舒拉(Rohit Chawla)正在谈论设计，德里人都来听

对于Rohit Chawla来说，设计是一个减法的过程。当他17岁开始摄影时，他已经是一个极简主义者——放弃了80年代的媚俗，追求柔和的调色板和鲜明的线条——随着时间的推移，他的作品只会变得越来越稀疏。他的风格多变——他的时尚摄影大胆而奇幻，他的裸体像雕塑，他的建筑被浓缩成线条和色彩的二维游戏。

《设计之眼》是舒拉迄今为止职业生涯的回顾展，反映了他几十年的全部作品，见证了世界上一些最具标志性人物的肖像，从建筑师弗兰克·盖里到作家玛格丽特·阿特伍德和总理纳伦德拉·莫迪。该展览在新德里丹米尔大院的设计商店Spin举办，突出了舒拉经过仔细考虑的、设计师式的摄影方法，并引发了关于艺术与设计交集的对话。这也是艺术作品和观众之间对话的开始，这就引出了一个问题:什么是设计?

舒拉说:“印度正在经历一场设计革命，尤其是在过去的两年里。事实上，疫情在各个设计领域催生了一批新的企业家——全国各地的年轻人正在做一些几年前还无法想象的事情。”“设计编辑”(Design Edit)是由Spin和Rohit Chawla为应对印度设计领域的转变潮流而创办的一系列讲座和活动。每周都有来自不同学科的从业者进行对话，他们反思设计是如何影响我们的日常生活的，无论是艺术、时尚、食品、建筑还是音乐和电影。他补充道:“我们在生活的方方面面都在遵循设计，即使是在客人来访时重新摆放盘子这样简单的事情，我想把整个概念带给主流观众，而不是让人生畏。”

第一次会议于11月19日举行:参加人数众多，舒拉与摄影师拉古·拉伊讨论了当代摄影实践，并与法国驻印度大使伊曼纽尔·列南讨论了数字摄影和模拟摄影各自的好处。

11月28日^th届时将有艺术家Anjolie Ela Menon和Ranbir Kaleka、动脉印度首席执行官Arvind Vijaymohan、印度腔厨师Manish Mehrotra的演讲，最后是Swanzal Kak Kapoor、Swati Janu和Amritha Ballal的关于记忆、地点和城市建筑的小组讨论。舒拉希望这些对话能激发主流观众——在小众画廊圈子之外——更批判性地思考他们如何生活、消费甚至创造设计。最终，斯宾和舒拉将在印度各地巡回《设计编辑》，从2022年3月的果阿开始，然后前往本地治里、加尔各答和艾哈迈达巴德。我们希望为年轻的设计师和企业家提供一个平台，通过这个平台，他们可以学习、讨论和反思设计，然后告知新一代的情感。

舒拉解释说:“疫情告诉我们，我们可以用很少的东西生存下去。我们正在消除生活中我们觉得多余的部分，这一直是我的设计语言。”舒拉即将推出的作品《雨狗》(Rain Dogs)是在封锁期间创作的，当时他住在海滩旁，花了几个小时拍摄流浪狗。“我等了好几个小时才找到合适的画面，大海上的灯光，还有那只狗。我不能再去街头拍摄数百万人了……我在一个更冥想的空间里。”