伦佐·皮亚诺在他新完成的电影学院博物馆

在讨论学院电影博物馆在洛杉矶，伦佐·皮亚诺揭示了他个人和职业轨迹中令人惊讶的一面。“我长大后成为了一名建筑师——一名嫉妒电影制作人的建筑师，”他回忆起自己在意大利热那亚的童年，在那里，他的两个主要好奇心集中在大海和电影上。“我真的很喜欢电影，”他说，并指出它是“为数不多的能像音乐一样让你感动落泪的艺术之一。”

现在，这位普利兹克奖得主可以将他童年的迷恋与几十年的设计专业知识结合起来，在学院博物馆(Academy Museum)工作终于打开了于9月30日向公众开放。该项目位于威尔希尔大道和费尔法克斯大道的交汇处，占地30万平方英尺，包括两栋建筑:心爱的流线型现代风格，以前梅公司百货公司为特色，由阿尔伯特·c·马丁和塞缪尔·a·马克思于1939年完成，以及最先进的建筑大卫·格芬剧院在皮亚诺令人敬畏的混凝土和玻璃球体内。被称为Saban建筑的适应性再利用部分包含了由建筑师设计的展览画廊为什么建筑师泰德·曼剧院，礼品店和范妮的还有一个占地1万平方英尺的餐厅和咖啡馆，由公社预计将于10月首次亮相。这座标志性的新剧院是一座价值2600万英镑的建筑，看起来像是在着陆，也像是在奇迹般地上升，这取决于你的观点或精神状态。

建筑师伦佐·皮亚诺(左一)站在汤姆·汉克斯、丽塔·威尔逊、学院电影博物馆导演兼总裁比尔·克莱默旁边。

谜题的一部分钢琴还有团队，其中包括詹斯勒，布罗Happold和保护建筑师约翰·菲德勒，正在建立两个主要组成部分之间的联系。结果就是皮亚诺所说的“老太太和新飞船之间的调情”——也就是石灰石和花岗岩覆盖的梅公司。学院博物馆的圆形体量和曲线与皮亚诺的两个直线和角度相邻并置LACMA复杂。(近20年前，伦佐·皮亚诺建筑工作室(Renzo Piano Building Workshop)完成了整个场地的总体规划。)场地规划也在一定程度上颠覆了洛杉矶建筑和城市主义范式。曾经矗立在梅公司(May Company)后面的庞大停车场，是这座城市新兴的以汽车为中心的习惯的一个突出的早期例子，如今已被一个步行广场所取代。

该项目位于威尔希尔大道和费尔法克斯大道的交汇处，包括两栋30万平方英尺的建筑。

摄影:Joshua White

“我喜欢建造桥梁，”皮亚诺指着连接萨班大楼和格芬剧院的两座桥梁说。这些功能展示了一个特别轻松的触摸。芭芭拉·史翠珊桥通向杜比家庭露台(Dolby Family Terrace)，它位于格芬(Geffen)顶部，在圆形玻璃顶棚下，是镇上最美的景色之一。悬浮的充满光线的通道和黑暗的剧院空间贯穿始终，无论是真实的还是想象的，都强化了建筑师所确定的主题。“电影是关于光和影的，”皮亚诺说。“这个顺序的想法是故事的一部分。”

拥有1000个座位的格芬剧院(Geffen Theater)以红地毯为灵感，用Poltrona Frau定制的座椅装饰着深红色调，而萨班大厦(Saban Building)的内部则采用了更为简约的方式。暴露的结构元素有助于强化策展的使命，即揭示和提供电影制作各个方面的幕后洞察，以及参与其历史上有问题的方面。然而，这个目的地并没有放弃好莱坞魅力的时刻。圆形大厅的房间里排列着奥斯卡小雕像从过去的获奖者沉浸在一个令人回味的炫目装饰艺术风格的设置观众。(此外，“奥斯卡体验”还允许持票人录制自己的虚拟奥斯卡获奖舞台时刻。)

标志性电影《大白鲨》中的鲨鱼悬挂在新博物馆的天花板上。

摄影:Joshua White

学院博物馆是同类中第一个组织全面议程的机构展览、公共编程，放映和出版物，让人们了解这座城市的标志性产业。“它是所有艺术形式之母，因为它汇集了建筑和布景设计、服装、音乐、电影摄影、写作，以及几乎所有的创意学科。”Kulapat YantrasastAD100公司Why Architecture的首席执行官说。从核心多层次展示电影故事以及各种临时和旋转的装置，包括宫崎骏的主要调查，“我们不想要线性的故事叙述，”Yantrasast说。相反，两者都是物理多媒体展示强调了电影制作的协作性，同时挑战了传统叙事。“我们想要不同的观点，”他补充道。

博物馆用红地毯迎接参观者。

摄影:Joshua White

至于“奇迹一英里”校园引人注目的新建筑，皮亚诺在项目的生命周期中使用了多个昵称。有前面提到的飞艇，还有齐柏林飞艇和飞艇。这些隐喻适用于电影在心理上传递观众的力量。混凝土球体也“像肥皂泡一样脆弱”，尽管有很大的不同。“这不会爆炸的。我保证，”皮亚诺说。在这一点上，皮亚诺有一个特别的要求:不要叫它死星。

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