艺术作品中反复出现的视觉形象之一就是女性缪斯。不同的艺术家用不同的方式诠释了女性的形态，现在，Akara art正在举办一场展览，这是他们在画廊重新开放后的第一次展览，试图探索女性在印度艺术界的身份和表现。偶像化的缪斯有艺术家的作品，如Adi Davierwala, Amrita Sher-Gil, Anjolie Ela Menon, Bikash Bhattacharjee, B Prabha, Dhruva Mistry, G Ravinder Reddy, Hemen Mazumdar, K G Subramanyan, K K Hebbar, M F Husain和N S Bendre。
这个概念
Akara Art的创始人普尼特·沙阿(Puneet Shah)说，“缪斯”这个概念就像是艺术家们浪漫幻想的放纵——这些女性被视为模糊而神秘的。“这里展出的艺术取消了女性缪斯的空缺，并试图讲述她们的故事，作为对她自己和她的目的的觉醒。与此同时，这次展览的艺术品模仿了艺术家时代的女性。”沙阿进一步补充说，这场展览有两种主要的分歧叙事——一种是赞美缪斯的“想法”，另一种是概括典型的印度女性形式，从而使她们对待艺术劳动的方式更加开明。
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印度艺术家的画作以各种方式描绘了女性的形态。Shah说，从Kalighat和Tanjore到公司学校的作品，绘画中经常出现女神或“公众女性”，如舞者和交际花，并补充说，通常情况下，是男性的目光决定了这些女性形象。“在展览中，我们试图在女性的形象和艺术家认为女性所象征的东西之间创造一种平衡。在马宗达的例子中，女人代表了天生的肉欲，而在达维瓦拉的例子中，她作为母亲的角色被强调了。每一位艺术家都试图从他们眼中的缪斯中汲取精华——在这种情况下，就是他们对女性的观察，”他说。
解读缪斯
展览中展出的每一件艺术品——无论是B. Prabha、Dhruva Mistry还是Amrita sher - jill——都试图创造一种强有力的对话，挑战观众探索女性缪斯的角色:她们是纯粹的偶像还是我们可以影响改变的根源?沙赫说，缪斯如何在画布上被诠释、打断或制造，完全掌握在艺术家手中。“Hebbar和Bendre的艺术风格是印象派和表现主义技术的结合，而KG Subramanyam对女性的描绘简单却充满了活力的复杂性。”
