伦敦:本次展览旨在展示索萨整个职业生涯中的纸上作品

“f·n·索萨纸上的52年”带观众参观这位大师的旅程和标志性作品
FNSouzalondonexhibition
弗朗西斯·牛顿·索萨1924-2002。无题-(两幅有教堂的风景),1958年。左下角签名日期为“Souza 58”
纸上墨水。8 1/8 x 10 5/8英寸。20.5 x 27厘米

伦敦格罗夫纳画廊(Grosvenor Gallery)分为裸体、头部和风景三个主题,展出弗朗西斯·牛顿·索萨(Francis Newton Souza) 52年来的作品。艺术家、作家、诗人和哲学家,这些作品描绘了他的才华、冷幽默和无畏的能量。

的头

多年来,Souza的头像在收藏家中很受欢迎。这些头像以粉彩、油画甚至素描的形式呈现,是他个人技艺的支柱。这些头部是在一种悲伤的情绪中完成的,轻盈而轻盈,尽管它们很生硬,但却与专制的光环相呼应。1961年,他在伦敦的一次展览上写道:

“当我意识到拥有多余而不需要必要的东西意味着什么时,我开始在我的绘画和人物素描中使用两只眼睛和无数个手指。不仅是这个世界,而且太空中的世界都向我敞开,我为什么要吝啬呢?我有一切可以利用的东西。”

这些毁容的头颅揭示了索萨对人类社会状况的评论,以及他作为绘图员的卓越技能。

弗朗西斯·牛顿·索萨1924-2002。无题(立体派头),1985年。左上方的签名和日期为“Souza 1985”。纸上铅笔
22 × 18.2厘米。8 5/8 x 7 1/8英寸
F.N. Souza
弗朗西斯·牛顿·索萨1924-2002。《无题(男子侧面头像)》,1989年。右上角的签名和日期是“Souza 98”。纸上记号笔。28x21.5厘米。11 1/8 x 8 1/2英寸 F.N. Souza
弗朗西斯·牛顿·索萨1924-2002。无题(绿头上),1969年。左上方的签名和日期为“Souza 1969”。卡片上有亚克力和铅笔。33 × 20厘米。13 x 7 7/8英寸

自由流动的景观

这位画家的风景画体现了大胆有力的线条。这些都是荒凉和原始的,但他们有一种不可否认的美。他们告诉我们在景观中表现和情绪的重要性。在这幅罕见的单色风景画中,我们看到了构成的活力,这显然是他自己的标志。

弗朗西斯·牛顿·索萨1924-2002。无题(风景与拼贴和化学),1997年。左上角的签名和日期是“Souza 97”。化学物质在杂志上,放在纸上。45.7 x 30.2厘米。18 x 11 7/8英寸 F.N. Souza

裸露的创作

在这套作品中,著名的作品包括1962年的《无题(贝尔size公园年轻女士的学习)》,灵感来自毕加索的《亚维农的少女》;《无标题(碧姬·芭铎)》,1968年,她是20世纪50年代和60年代的国际性感象征;《斜躺的裸体》,1958年,这幅画在底特律伦敦艺术集团的尤金·i·舒斯特的寄售清单中。

每个人物都以一种简化的风格反映了毕加索的《少女》中的姿势。然而,从这五个扭曲但精心组装的人物身上散发出一种性感,这是Souza从他对印度Khajuraho寺庙的性感传统雕塑的分析中提炼出来的。索萨将这一妓院场景投射在自己的背景中,对他眼中的当代偶像进行了原始的变形。

毕加索的画作《阿维尼翁的少女》(1907)也为索萨在五十多年后的1962年为Belsize公园的年轻女士们描绘书房提供了背景。当时,索萨住在伦敦的汉普斯特德,熙熙攘攘的气氛和附近Belsize公园的红灯区与毕加索对巴塞罗那的描述遥相呼应。1962年是Souza离开印度的第13个年头,已经在伦敦和巴黎成立,并在罗马和日内瓦展出。他的艺术在欧洲蓬勃发展,使他能够探索作品中的女性形象等主题,将其作为一种强大而颠覆性的美学工具。索萨自己的话表达了最好的思想:“文艺复兴时期把男人和女人画得像天使。我为天使作画,向他们展示女人的真实面貌。”

“f·n·索萨纸面上的52年”将在伦敦格罗夫纳画廊展出至2021年3月7日。这些作品将于2月份在画廊的在线展厅展出。并且,可以在画廊预约观看。