Jay Varma的展览提醒我们Panchakanya的现代意义

一种流行的印度教信仰认为，通过念诵阿哈雅、德鲁帕迪、西达、度母和曼多达里的名字，你所有的罪恶都会被洗去。这五个很棒女参战国是当时Panchakanya从《摩诃婆罗多》而且罗摩衍那这是艺术家Jay Varma的“5的首要”展览的主题。

由Sandeep & Gitanjali Maini基金会提供，Varma正在进行的独奏显示在班加罗尔画廊g突出女性力量和美丽的神话代表。这位59岁的艺术家是标志性艺术家拉贾·拉维·瓦尔马的第五代后裔，近20年来一直致力于这项热爱的工作。展出的五幅画是他更大系列的一部分，名为印度神话中的重要女性．

除了强大的神话女英雄，他自己家族中许多坚强无畏的独立女性——从他的曾祖母Maharani Sethu Lakshmi Bayi，特拉凡科的最后一位女王，一直到他的母亲Rukmini varma——也影响了他对女性形象的描绘。

《Sita》作者:Jay Varma

“我的曾祖母曾经让我坐下来，一章一章地背诵史诗。我被他们迷住了，我开始相信我是这些故事中的一个角色，”瓦尔玛笑着说。

他记得自己特别被思达所吸引，认为她是优雅和力量的象征，“一个直面生活挑战和困难的人”。这就是为什么你能在他的Sita画中看到红色的光芒。

他解释说:“红色意味着危险，当人们看到正确描绘的颜色时，他们会表现出情绪。”

Jay Varma的《柱子》

女超人颂歌

最重要的是，瓦尔玛承认《5的首要地位》是对女性本身的致敬。他坚持认为，他的画同样崇敬superwomen今天，每一位女性，职业女性，全职女性，照顾者和扶持者，提供者和支持者。

“就像寓言中的女性一样，现代女性面临着时而振奋、时而悲壮、时而神奇、时而恐惧、时而欢乐的境况。我的画包含了很多象征和隐喻，背景和情感，希望能激发观众的灵感，让人思考。”

就像他的祖先拉贾·拉维·瓦尔玛和其他家族艺术家一样，包括他的母亲鲁克米尼，瓦尔玛对色彩有着明显的兴趣。他承认他的绘画风格很古典，但确实有古典风格当代他处理肖像的方式。

“我用丰富的色彩来增加戏剧性和情感，”他进一步反思自己的艺术过程。“我倾向于具象艺术，如果我被要求从纯粹的幻想中创造一些东西，那也是基于现实世界的形式和结构原则。”

g画廊5的首值

一个无法逃脱的阴影

不用说，无论拉贾·拉维·瓦尔马走到哪里，他的艺术影子都会跟着他。花点时间看看瓦尔马画的西塔(Sita)或阿哈雅(Ahalya)梦幻般的姿势，你会发现他的作品与他曾曾曾祖父的作品有明显的相似之处。

“拉贾·拉维·瓦尔玛是一个鼓舞人心的人，”费城Incamminati工作室的校友瓦尔玛承认。“他是一个巨人，以巨大的创造力和成就行走在这个世界上。我永远敬畏他的天才和多产的作品。”

然而，虽然拉贾·拉维·瓦尔马的艺术能力继续吸引着他，但他坦率地说，“我的风格与他的非常不同。”

艺术就在他的DNA里，瓦尔马有很多与拉贾·拉维·瓦尔马的成就有关的童年记忆。他的母亲和祖母都确保他在长大之前就熟悉这位标志性的祖先。

Jay Varma

“我童年的大部分时间都是在听他的画、他画的主题、他的艺术实践、他的生活等等。这些故事一直伴随着我，作为他艺术潜意识的一部分，随着我的成长和艺术家技能的提高。”

尽管他自豪地继承着拉贾·拉维·瓦尔马令人印象深刻的遗产，但他知道这是一个沉重的十字架。

他说:“对我来说，能和他在同一个句子里被提及都是一种荣誉，更不用说和他有血缘关系了。”“也就是说，这肯定会给我的肩膀带来巨大的压力，但我必须尽我最大的努力。无论如何，我都有尽力而为的动力，这是我必须适应的额外压力。”

然而，瓦尔马明确表示，他享受艺术创作的果实，更喜欢追随自己的内心，而不是“传承”的努力。

“5的首要地位”将在班加罗尔g画廊展出至4月30日。