配置文件

走进彼得·马里诺为香奈儿设计的建筑——以及他在迈阿密的最新建筑

彼得·马里诺回顾了他与领先时尚公司25年的合作关系,以及他在迈阿密的新建筑
Peter Marinos为香奈儿设计的建筑
香奈儿在迈阿密设计区的最新门店。Peter Marino是该品牌的长期合作伙伴,设计了该建筑。这家两层楼高、7600平方英尺的精品店提供成衣、手袋、鞋子、眼镜、高级珠宝和手表。图片来源:Chanel

宇舶表、路易威登和迪奥都是彼得·马里诺的杰出客户,但这是他长期以来的合作伙伴香奈儿这在很大程度上塑造了他广泛的时尚导向投资组合。(这位建筑师为香奈儿设计了200多个项目。)香奈儿的建筑风格马里诺与菲顿合作的这本超大版、插图丰富的新书,重点介绍了从纽约到东京的这一联盟中诞生的16座建筑。

“我花了三年多的时间写这本书,我对这个结果感到非常兴奋——这真是太棒了!”他说。“我认为这是一个重要的声明,一个品牌和一个建筑师可以一起设计建筑超过20年。”

迈阿密设计区的香奈儿新大楼。图片来源:Chanel

丰富的材料和黑白细节是许多香奈儿门店的特色,包括迈阿密的新店。图片来源:Chanel

马里诺以重新定义现代奢华的建筑和室内设计而闻名,强调材料、纹理、规模和光线。值得注意的是,这位建筑师参与了一场运动,这场运动改变了设计界对时尚零售空间的看法,近年来,Adjaye Associates、Neri&Hu和OMA等公司也参与了这场运动。

“当我在80年代开始设计时装精品店时,它在建筑界被认为是狗的尾巴。我永远不会忘记,当一位著名的建筑师被问及我的作品时,他们说:“哦,是的,他是开服装店的。”’有趣的是,现在这些空间被认为是时尚精品店,”他笑着说。

香奈儿,洛杉矶,比佛利山庄,2007年。这座建筑是彼得·马里诺为香奈儿设计的众多建筑之一。图片来源:Martin Muller。作品:Jean-Michel Othoniel

大阪新斋桥的香奈儿。2001年,Michal Rovner在建筑的façade上展出了“粗花呢,大阪”视频装置。照片:2021年迈克尔·罗夫纳/艺术家权利协会(ARS),纽约

“在80年代,‘服装店’并不被认为是一个严肃的设计场所。但到了90年代,从赫尔佐格·德梅隆(Herzog de Meuron)到大卫·奇珀菲尔德(David Chipperfield),每个人都在做时装精品店。我的客户,比如香奈儿(Chanel),对通过将建筑提升到建筑趣味水平来提升品牌的设计很感兴趣。”

从光滑的白色盒子到大胆的高层建筑,每座建筑都将建筑师标志性的现代美学与时尚偶像的灵感相结合,并整合了特别委托的艺术品,反映了他作为艺术赞助人的地位。

彼得·马里诺站在yz·卡米的可可·香奈儿画像前,摄于1993年。图片来源:Phaidon。作品:Y.Z. Kami

马里诺解释说:“通常情况下,它都是基于最初的香奈儿盒子。”“我们用这条小黑线,以无数种方式勾勒出矩形形状。”珍珠,一个常见的香奈儿主题,也通过让-米歇尔·奥索尼尔(Jean-Michel Othoniel)的雕塑(著名的在纽约57街的位置)在马里诺的建筑中找到了自己的方式。马里诺说:“用绳子和珍珠绳制成的装置让空间有一种住宅与高级博物馆混合的氛围。”

在东京,这位建筑师实现了他所谓的迄今为止最具开创性的项目:香奈儿银座(Chanel Ginza)大楼,其特点是采用了尖端的led嵌入幕墙,天黑后就会变成数字艺术装置。与此同时,他在首尔的前站以其惊人的全黑熔岩石、树脂和玻璃脱颖而出façade代表了香奈儿风格以及韩国的弹性心态。

该品牌的迈阿密设计区新大楼于今天正式揭幕,再次将香奈儿的灵感与现场的独特参考结合起来。“这是一个白色灰泥的大立方体,小窗户不规则地扔在façade上。它既有趣又抽象,但也简单,更像修道院,”马里诺说。(他解释说,这是对可可·香奈儿成长经历的一种致敬——这位年轻的设计师是由修女抚养长大的。)“我们以一种不同寻常的方式摆弄着尺度——这是风格主义建筑的最佳表现——我们有非常有趣的雕塑家具,这是在一个更严肃的地方不会有的。”

在所有的项目中,背景纹理和照明都被用来增强香奈儿的系列。马里诺同样重视内部和外部,直到最小的细节。(他甚至还为外景地设计了咖啡杯。)

他总结道:“我希望我们能继续用我们能想到的任何创新的新材料发明新的形式和形状。”“我努力不断创新,而香奈儿的老板总是对新想法持开放态度。我认为这就是我们的合作关系如此顺利的原因。”

Peter Marino设计的香奈儿建筑。图片来源:Phaidon