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交易所-皮诺收藏

奢侈品巨头François皮诺-开云集团(前身是古驰集团)的创始人和普利兹克奖得主安藤忠雄通过将经典的欧洲建筑变成皮诺收藏顶级当代艺术的场所，创造了一些世界上最意想不到的艺术空间。这对搭档的最新努力为巴黎圆形的、玻璃圆顶的交易所带来了新的生命，以他们对威尼斯的Palazzo Grassi和Punta della Dogana的改造为基础。

这座新古典主义宫殿于16世纪为凯瑟琳·德·Médici建造，为1889年的世界博览会而重新设计，今天，由于安藤标志性的极简主义混凝土的外科手术干预，它再次重生。现在，一个圆形的水泥覆盖的画廊沿着原来圆形大厅的曲线，彩色艺术家的新作品并列展示了19世纪描绘殖民时代资本主义的壁画，米歇尔·布拉斯(Michel Bras)屋顶餐厅提供了原始的巴黎景色。

Hauser & Wirth Menorca

它既是一个商业画廊，也是国际蓝筹交易商的最新前哨，也是一个多面、高度沉浸式的艺术目的地Hauser & Wirth它巧妙地重新想象了一座18世纪海军医院的附属建筑，这座医院位于巴利阿里群岛的梅诺卡岛(Menorca)海岸附近的一个基本废弃的国王岛(Isla del Rey)。Hauser & Wirth选择了阿根廷出生的巴黎建筑师路易斯·拉普拉斯在原有的石砌瓦顶海事建筑的基础上，设计了八个开放、通风的白色画廊空间，以及一个教育实验室、一家餐厅和一家商店。现在，他们面对着荷兰著名景观设计师设计的狂野的地中海多年生花园饶舌的人Oudolf还有一条户外雕塑步道，特色是20世纪路易斯·布尔乔亚和琼的作品Miró。

LUMA阿尔勒塔

乍一看，普利兹克奖得主弗兰克·盖里这座高耸的闪闪发光的新建筑占地27英亩亮度阿尔勒在法国南部一个风景如画的小镇上，艺术校园看起来就像一座陌生的大厦。但仔细观察就会发现，这位建筑大师的美学灵感来自高度本地的、完全陆地的参考:作为结构基础的圆形玻璃和钢铁中庭的形状借鉴了阿尔勒的两层古罗马圆形剧场，而塔楼的多面façade则与该地区崎岖的石灰岩悬崖相呼应。至于塔的银色表面几乎像素化的外观，覆盖着11000块不锈钢板?这是对文森特·梵高(Vincent van Gogh)闪闪发光的作品的致敬，他在附近Saint-Rémy-de-Provence的著名画作《星夜》(the Starry Night)。

虎马云墓遗址博物馆

阿迦汗文化信托委托建筑师Pankaj Vir Gupta和Christine Mueller在胡马云陵墓的遗址上设计了这座德里博物馆和游客中心，胡马云陵墓是16世纪莫卧儿王朝第二位皇帝的陵墓，它启发了泰姬陵的美学。他是弗吉尼亚大学的教授，也是总部位于德里的梵。穆勒建筑师古普塔(Vir Gupta)从中世纪印度北部的阶梯井以及莫卧儿王朝(Mughal)的传统设计中获得灵感，设计了一个巧妙的天窗、庭院和采光井系统，将自然光引入这座基本上位于地下的建筑。令人印象深刻的是，该项目将是印度第一个建立在联合国教科文组织世界遗产遗址上的当代博物馆。

拉尔巴格宫

建于19世纪末和20世纪初的高度意大利文艺复兴风格，庄严的霍尔卡王朝拉尔巴格宫在整个印度拥有当时最好的欧洲风格的室内设计。但自从委托建造它的贵族家庭离开后，它就失修了。因此，世界遗产基金会与孟买的建筑师合作Abha Narain Lambah他专门保护印度最具历史意义的遗址，负责宫殿的保护和修复。现在，它又重新出现了;兰巴和她的设计总监克鲁蒂·加格(Kruti Garg)和克里希纳·伊耶(Krishna Iyer)将意大利角cia Violetta大理石柱和护墙板、穆拉诺(Murano)枝形吊灯、装饰石膏和镀金，以及数百把丝绸软垫椅子恢复了往日的辉煌。园艺爱好者还会在70英亩的土地上发现一些印度最好的玫瑰园。

声音教堂

“声音教堂”看起来就像一块巨大的、摇摇欲坠的巨石，神秘地落在距离北京市中心两小时车程的山谷中，扩大了音乐厅的可能性。北京的开放式体系结构由胡丽(Li Hu)和黄文静(Wenjing Huang)领导的设计团队，用混凝土与当地富含矿物质的岩石混合，精心设计了引人注目的悬臂式设计，使其与周围环境融为一体。因此，这座建筑的半户外音乐室有一种原始的洞穴般的品质，它们的开口让自然光进入，并提供了景观的视野-其中点缀着长城的遗迹。当教堂不被用作音乐会场地时，有机与工业、室内与室外、开放与封闭的融合使它成为安静沉思的理想场所，无论你是在其中一个大厅里还是在全景屋顶上。

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意大利是维特鲁威(Vitruvius)和帕拉第奥(Palladio)的诞生地，可以说是古典建筑的归零地。如今，意大利利用尖端的建筑方法，为世界提供了首批3d打印房屋之一。博洛尼亚和米兰的建筑师马里奥Cucinella与3D打印机专家、意大利WASP公司一起创造了tecla——以意大利作家伊塔洛·卡尔维诺虚构的城市thekla命名。这座645平方英尺的建筑的外壳完全由当地的粘土制成，弯曲的墙壁和拱形的天花板包裹着一个舒适的、简约的卧室、浴室和客厅。该项目以其简单的圆顶形状和简陋的材料，向古代建筑致敬，即使它利用了未来的21世纪技术。它还应对了诸如气候变化和住房短缺等当代问题:一栋Tecla住宅可以相对可持续地建造，而且造价低廉——所有这些都只需要200小时。

创业狮子会校园

昆虫栖息地似乎不太可能是审美灵感，但柏林的公司·凯雷架构建立在这些简陋的基础上，实现了一个惊人的复杂的设计肯尼亚的创业狮子校园．这所信息和通信技术学校坐落在东非大裂谷图尔卡纳湖岸边的梧桐树下，由布基纳法索出生的建筑师Diébédo Francis Kéré为200名年轻企业家提供免费培训、网络和住房空间。它有两层陶土色、灰泥覆盖的当地石头建筑，有一系列藤架遮蔽的露台和三个烟囱状的高塔。后者不仅外观上借鉴了白蚁丘的热力学特性，而且还借鉴了该地区的白蚁丘:它们的角状形状，顶部更窄，将热空气吸出建筑物，而下部的开口则让冷空气进入。

上海天文博物馆

九个一组架构师20年前，它在天文学界留下了不可磨灭的印记，在纽约自然历史博物馆一个发光的玻璃立方体中戏剧性地设置了一个白色实心天文馆球体。现在，该公司42万平方英尺的上海天文博物馆——世界上最大的天文学博物馆——展现了扭转曲线和复杂的层次。Ennead的合伙人Thomas J. Wong构思了建筑的银色拱门和带状元素，让人想起天空中天体的路径。但是这座建筑的三个标志性元素——入口的开放的眼洞、屋顶上方的天文馆球体和一个延伸到建筑内部的倒置圆顶——不仅仅是对宇宙球体的隐喻。每一个都作为一个实际的天文设备，让游客追踪太阳、月亮和星星，并以新的和意想不到的方式观察天空。

学院电影博物馆

普利兹克奖得主伦佐皮亚诺证明了他是美国电影艺术与科学学院(American Academy of Motion Picture Arts & Sciences)建造新洛杉矶的完美建筑师博物馆．他不仅因为他的文化项目而闻名——比如休斯顿的梅尼尔收藏和纽约的惠特尼博物馆——他还是一个完美的影迷。为了建造这座占地30万平方英尺、耗资4.82亿美元的学院博物馆，皮亚诺监督了流线型现代风格的五月公司百货公司的适应性再利用，这是一座建于1939年的金箔地标，现在已装修成画廊。然后，他将其与一座1000英尺高、铺满红地毯的剧院搭配在一起，剧院位于一个全新的、完全具有标志性的混凝土和玻璃球体内，灵感来自20世纪早期的齐柏林飞艇。(它还引发了与星球大战》死星)。连接两座建筑的是一对优雅的桥梁，以及皮亚诺在巴黎蓬皮杜中心首创的标志性工业风格外部楼梯。

莱纳Nationalgalerie

它既是艺术博物馆，又是现代主义纪念碑，已经成为柏林的象征莱纳Nationalgalerie是建筑大师密斯·凡·德罗最后的重要委托之一，也是他在二战前逃离德国后设计的唯一欧洲建筑。现在，经过英国建筑师近十年的艰苦整修大卫Chipperfield这是自1968年该建筑揭幕以来的第一个此类项目，它几乎在不知不觉中发生了变化，但有了显著的改善。更新的功能包括其玻璃幕墙的全新玻璃;焕然一新的钢铁雨棚;重新配置的底层，包含在结构的花岗岩覆盖的基座内，容纳衣帽间，café，商店和其他服务。总的来说，这项工作需要移除和精确恢复大约35000个设计元素。

未来博物馆

迪拜的新未来博物馆即使在一个当代建筑和工程奇迹的城市里也很突出。当地公司的Shaun Killa说基设计这座32万平方英尺的无柱建筑设计了细长的垂直环形，以推动设计的极限——它确实做到了。不锈钢的façade上刻有艺术家Mattar bin Lahej的阿拉伯书法，这座建筑将立即成为(而且非常适合在instagram上分享)的标志。但让它重要的不仅仅是它的美学:它是可持续发展的典范，由被动式太阳能技术提供动力，并利用了低水和低能量的解决方案。事实上，该博物馆非常环保，它将成为中东地区首批获得LEED白金认证的建筑之一。

巴黎白马庄园

法国奢侈品巨头路威酩轩集团的许多令人垂涎的品牌都与巴黎有着千丝万缕的联系，尤其是同名品牌路易威登，还有Celine和Dior。但该公司的酒店品牌，白马在2021年之前，他从未在光明之城拥有过房产。今年秋天，AD100建筑师彼得·马里诺揭幕了他对Henri Sauvage大楼的颓废改造，这座1928年的装饰艺术百货商店最初由设计师Henri Sauvage构思。“我们的意图是在不忽视现有设计遗产的情况下改造这座标志性的巴黎建筑，”Marino说，他的更新包括丰富的石材地板、稻草镶嵌的墙壁和Thierry Dreyfus设计的皮革包裹的电梯，以及雕塑家Ingrid Donat的青铜面板，画家兼布景设计师Thierry Leproust设计的木质和镀金黄铜接待台，以及François-Xavier和Claude Lalanne设计的蛇形青铜和黄铜楼梯。为了完成这一造型，马里诺精心布置了大量几乎无价的复古家具，包括玛丽亚·佩吉(Maria Pergay)、夏洛特·佩里昂(Charlotte Perriand)和Jean Lurçat的作品。

弗里克麦迪逊

而弗里克的艺术宅邸在曼哈顿上东区，由AD100设计师安娜贝尔·塞尔多夫(Annabelle Selldorf)精心策划的改造进入了最后两年，该博物馆的欧洲杰作收藏已经搬到了附近麦迪逊大道上的一座同样具有标志性但可能更打破传统的建筑杰作。这座野兽派建筑由马塞尔·布劳尔(Marcel Breuer)于1966年设计，是惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)的所在地，最近被用作大都会艺术博物馆的附属建筑。现在，弗里克重新设计了这个空间，同样由塞尔多夫牵头，为贝利尼、弗拉戈纳尔、霍尔拜因和维米尔等人的作品创造了一个临时的家，其中一些作品最近与多伦·朗贝格和萨尔曼·图尔的当代作品并放在一起。在这里，布劳耶的格子混凝土天花板、水泥墙和石板地板以全新的方式展示了弗里克的古典大师作品。

Ca摧毁地球

梅萨(Mesa)，马德里和波士顿的夫妻建筑师Antón García-Abril和DéboraEnsamble工作室，已经把适应性再利用带到了新的高度和深度。他们的“Ca 'n Terra”(加泰罗尼亚语“属于地球的房子”)在地中海梅诺卡岛的一个废弃的19世纪砂岩矿中雕刻出了一座住宅。让人想起埃及坟墓和美洲原住民的悬崖住所，住宅模糊了室内与室外、有机与人造、野生与家养之间的区别。Mesa和García-Abril，在麻省理工学院任教，开始创建三维激光扫描的空间沃伦。然后，他们清理了几十年的污垢和霉菌，在四层高的空间最黑暗的部分开了天窗，安装了半透明的塑料墙和窗户，让光线进入，同时阻挡其他元素。现在，舒适的床上用品和座椅放在石头底座和壁龛里;厨房的水槽连接着两块粗糙的石块;一个洞穴变成了一个壮观的游泳池。

梅尔卡多Público马塔莫罗斯

该项目是墨西哥一所顶尖大学赞助的竞赛的一部分，位于美国边境附近的这座棱角分明的砖砌建筑，是未来用于该国脆弱地区的公共建筑的原型。一个被称为C733-由建筑师Gabriela Carrillo，卡洛斯Facio， Eric Valdez，以色列Espín和José amozurrutia开发了一个长方形的植树广场，周围有40个向内的摊主摊位。这些顶部是金属的，巨大的倒梯形形式，提供阴凉，让热量逸出。为了鼓励被动冷却和雨水径流的收集，市场的灵活设计侧重于可持续性，同时使用预制元素，便于复制。

GES-2文化之家

这是他在俄罗斯的第一个项目，普利兹克奖得主伦佐皮亚诺将莫斯科河上一座1907年的发电站改造成了一个占地5英亩的当代艺术文化园区V-A-C基金会．(该组织由俄罗斯天然气大亨Leonid Mikhelson和意大利出生的艺术经理Teresa Mavica创立，自2017年起在威尼斯拥有一个展览空间。)现在，工厂高耸的，很大程度上像大教堂一样的开放空间——曾经被蒸汽轮机和其他机械占据——包含了一系列灵活的展览和表演大厅，以及图书馆、商店、餐厅、教室、车间和艺术家居住区。皮亚诺用玻璃替换了几个天花板，并将小窗格的窗户换成了大面板的平板玻璃，使电站充满了自然光线。在经典的Piano风格中，重新设计庆祝了建筑原有的工业元素——裸露的屋顶桁架、管道系统、柱子和梁——以及它与城市和自然世界的联系:在一边，校园向河边的宽台阶堤岸延伸;另一边是一片桦树林。

联合公园大桥

新的设计旨在唤起各种类型运动员的速度、技巧和风格联合公园大桥连接科罗拉多斯普林斯市中心的美国奥林匹克和残奥会博物馆综合体和美国美丽公园，横跨约250英尺的活跃铁路场。纽约公司的建筑师们Diller Scofidio + Renfro包括领导该项目的本杰明·吉尔马丁(Benjamin Gilmartin)在内，他们设计了一个以两个环环相扣的钢圈为中心的方案，这些钢圈似乎在火车轨道上疾跑——这是一个工程上的壮举，也是一个美学上的壮举:该结构同时起着拱门和桁架的作用。建筑师之前建造了毗邻的博物馆，他们设计的桥梁主要是在场外预制的，然后在大约8小时内安装。如今，它既可以容纳步行者，也可以容纳骑自行车的人，可以看到下面的火车、东边的市中心和西边的派克峰(pike Peak)。

Wilshire Boulevard Temple的Audrey Irmas Pavilion

扩建校园的标志性建筑，如铜圆顶，拜占庭和罗马式风格威夏林寺这绝非易事。但是全世界都市建筑办公室面对挑战，他的风格和内容都绰绰有余。在合伙人Shigematsu Shohei的领导下，OMA的纽约分支创造了一个21世纪的灯塔，在夜间通过混凝土覆层六角形面板上切割的矩形窗户发光。这座三层楼的斜平行四边形建筑从1929年的地标性寺庙倾斜，同时向威尔希尔倾斜。其中包含三个不同的动态空间:一楼的大宴会厅以拱形的木质天花板为特色，其曲线让人想起原来的圆顶;二楼的小教堂通往一个露台，露台将犹太教堂的彩色玻璃窗围在院子里;三楼的老年人社区中心的玻璃墙环绕着中央下沉花园和屋顶露台。

日本国立体育场

作为今年夏天东京奥运会的核心设计，建筑师一Kuma，大成建设集团,Azusa Sekkei公司在开幕式和闭幕式以及开幕式和闭幕式之间的活动期间，日本国立体育场(Japan National Stadium)几乎没有观众。但这并没有降低它的重要性。由重叠的多层屋檐组成，屋檐下覆盖着来自日本47个县中的46个县的薄条雪松，以及来自冲绳的琉球松，场馆颂扬了日本木制建筑的悠久历史和令人印象深刻的匠心。尽管他的设计要求很大——占地超过200万平方英尺，可容纳68,000个座位——隈昭一希望体育场能保持一定的人文尺度，并融入周围的大公园。为此，他保持了低高度和屋顶平面，并改变了板条覆层的频率和密度。最有效的?Kuma在阶梯阶梯的外部种植了近5万株植物。