11个国际制造商模糊了艺术和家具之间的界限
Fernando Mastrangelo手工染色的沙子和二氧化硅九月落地灯是他新的“大自然的坚持”系列的一部分。《九月》是对气候变化的评论,庆祝马斯特兰奇洛认为自然母亲收回地球上的权利是不可避免的事件。图片:Fernando Mastrangelo

10个国际制造商模糊了艺术和家具之间的界限

从巴塞罗那到布鲁克林,这些创意人士的前卫产品正在撼动设计界

无论是一幅大型抽象画,还是一件小而厚重的铸造青铜雕塑,当我们的目光落在艺术上时,艺术往往会唤起特定的情感。然而,艺术只是让我们从相对的距离去欣赏和欣赏。它不任何东西。然而,新一波的国际家具制造商正在创造具有特定用途的高功能家具——提供一个就餐的平面,在黑暗的空间中投射光线,或为花卉布置提供一个家——同时为房间增添不可否认的艺术元素。

从这对加拿大夫妻二人手工制作模仿可可·香奈儿标志性珍珠串的大型灯具到巴塞罗那她从加纳的传统中寻找灵感,如今的国际制造商正在将艺术的情感影响引入世界各地的家具功能中。

1.Elnaz Namaki工作室

埃尔纳兹·纳玛基(Elnaz Namaki)对上世纪中叶造型的欣赏,在她的羊毛外套Jolene椅和软脚凳上表现得相当明显。图片来源:Elnaz Namaki Studio

出生于英国的Elnaz Namaki解释说:“我受到了各种各样的设计影响,这些影响塑造了我的观点,以及对混合风格bet188官网的热爱,以创造独特的、不拘一格的、多层次的室内设计。”她的童年生活在伦敦和附近的英国乡村。尽管这位伊朗家具设计师后来先后在巴黎和伊斯坦布尔生活过,但她的英国血统影响了她的作品:独特的中世纪造型,羊毛软垫,不是典型的客厅家具。“一切的灵感都来自于hygge这是丹麦文化的核心,”纳玛基说。“它描述了那些渴望舒适和舒适的人,而我的Luuna系列旨在唤起hygge所代表的温暖和舒适。”

2.Djivan Schapira

Djivan Schapira设计的光滑家具将“陈设”提升到了一个新的水平。图片:Randy Bredy

吉万·夏皮拉(Djivan Schapira)的漆器作品有一种怀旧的感觉——一张珊瑚色的12人树脂餐桌,看起来更像一块老式的冲浪板,它在粗大的圆柱形腿上保持平衡,而不是一件家具;一盏性感的台灯由一个光滑的粗木圆盘组成,拥有火红色的镶嵌,为一个裸露的灯泡创造了温暖的背景;还有一张引人注目的咖啡桌,微妙的黄铜丝带在层次感浓厚的绿色表面上缠绕,等等。

这位28岁的法国侨民的复古灵感艺术作品是他的兴趣爱好有些脱节的结果:“我深受经典汽车、太空时代设计、熔岩灯和我长大的法国乡村的启发,”他说。“但我最大的灵感来自我的父亲,安托万·沙皮拉(Antoine Schapira),”他是家族的艺术家长。在他的作品中,他所有高度多样化的影响都毫不费力地相互融合,这位年轻的纽约艺术家的作品将在纽约高线九号画廊(High Line Nine Galleries)展出,展出时间将持续到4月底。

3.然而第二

Larose Guyon的许多作品,包括Otéro灯,灵感来自高级珠宝。图片:Larose Guyon

Audrée Larose和Félix Guyon是生活和商业上的合作伙伴,他们的作品带有旧世界的精致,这些作品是由当地工匠在他们Verchères,魁北克的工作室中运用熟练的技巧和传统技术塑造的。他们的作品,从一串纪念优雅时尚偶像可可·香奈儿(Coco Chanel)的地球仪,到一盏由闪闪发光的陈年黄铜圆盘组成的吊灯,向19世纪法籍加拿大皮草猎人皮埃尔·勒·罗耶(Pierre Le Royer)致敬,这些造型复杂的作品不仅散发着魅力,也散发着光芒。拉罗斯承认,“我们经常说我们不是医生,我们不拯救生命,但我们总是试图为我们的工作找到一个目标。我们的目标是把诗歌和魔法带进人们的家中。”

诗歌和魔法可能是他们成品的精髓,但高级珠宝一直是他们感性系列背后的灵感来源。从Perle 1,一盏柔和的大理石球体灯,平衡在一个光滑的金属链的中心,到Otéro,一个优雅的致敬卡罗琳Otéro和她对闪闪发光,引人注目的珠宝的热情,很明显珠宝在他们的工作室中扮演着多么重要的角色。Larose补充说:“在我们2022年春季推出的新系列中,我们将灵感转向了雄伟的周围自然,因为我们一直在探索和重新解释移动的景观和自然元素的复杂性。”

4.Andile Dyalvane

南非陶艺家Andile Dyalvane的作品不同,但都具有他标志性的粗犷。图片:Andile Dyalvane

南非艺术家Andile Dyalvane精致的陶土陶瓷既朴实又优雅。它们也以各种正确的方式令人心寒地时尚,将他的科萨血统和更现代的派头联系起来。尽管他的作品——花瓶、拼盘和定制装饰——倾向于吹嘘他标志性的抽象设计和立体派人物形象,但Dyalvane的大部分灵感来自他在Ngobozana农村的童年时光。他解释说:“教育的本质是建立在种族隔离制度的基础上的,该制度制定了歧视某些群体的课程。班图教育不允许开设像艺术这样的课程,因为艺术会让人有太多的想象力,所以我没有意识到,也不允许我从小就把自己想象成艺术家。”

像许多直到晚年才意识到自己艺术倾向的创意人一样,Dyalvane发现自己只要靠近粘土就会被它吸引。现在,他已经磨练了他的特定外观:坚韧,粗犷,有机。“感恩和快乐是我人生的关键,”他补充道。

5.里卡多·格雷厄姆·费雷拉

Ricardo Graham Ferreira在制作他的雕塑家具时只使用当地的木材。他的作品中总有意想不到的元素。一个恰当的例子:他的三脚椅的靠背是由天然的苎麻绳组成的。图片:Erika Castro

里卡多·格雷厄姆·费雷拉(Ricardo Graham Ferreira)的童年是在海滨城市里约热内卢度过的,但自从创办了自己的家具公司后,他就搬到了山里的小村庄。在新弗里堡的工作室里,费雷拉用木头手工制作出精致的雕塑作品。他说:“我通过木头来表达我的灵感。我使用手工技术将木材转化为家具和装饰件。我的手总是出现在我的工作中。在我看来,它们是最宝贵的工具。”他的作品——带有斜尾的ipe长椅,再利用的热带硬木躺椅,其倾斜的椅背是交织在一起的苎麻绳和植物纤维的艺术表达,以及符合人体工程学的三脚架凳子,它温和地提醒人们,简单往往是有原因的——不可否认,它们的形状和对细节的关注都具有诗意。

“现在,我只使用当地的木材——几乎都是热带木材——来自可持续森林管理和再生木材,”他补充说。如今,尽管如此多的制造商转向在当地可以找到的材料,但强调在亚马逊深处寻找独特的材料,是巴西人对家具设计的独特看法。

6.费尔南多Mastrangelo

Fernando Mastrangelo的控制台具有并置的特点:外部框架是光滑的手工染色的白色水泥,崎岖的内部是手工包装的岩盐。图片:Cary Whittier

“在创作雕塑10年之后,我从2013年开始制作家具。这是一场一见钟情的爱情,让我可以用我在雕塑方面的背景来介绍家具的新视角,这种家具既概念性又功能性,”位于纽约卡茨基尔山脉的制造商费尔南多·马斯特兰奇洛解释道。bet188官网他的作品——棱角分明的手工染色水泥桌,框架着锯齿状边缘的岩盐内部,圆形的墙壁镜子分层着温和的彩色沙子,还有一个宝座状的长凳,包括灰色的水泥和碎玻璃,等等——在粗糙和温和之间取得了平衡。

它们的形状通常很鲜明,线条干净,用料传统上很硬,但色调——一系列的腮红、苍白得几乎像白色的蓝色,以及石南灰色——很柔和。“我的作品是关于美、隐喻和抽象的,”马斯特兰奇洛说,仔细观察他的精致作品,就会发现这一点非常明显,这些作品也引发了对气候变化的微妙警告。

7.Merve Kahrama

由Merve Kahraman设计的Beice扶手椅展示了设计师对异想天开设计的热爱。图片:Beyza Coruhlu

出生于土耳其的Merve Kahrama并没有打算成为一名艺术家。事实上,她在大学里学的是分子生物学和遗传学,但当她突然意识到“我对创造更感兴趣,而不是研究创造”时,她做出了大胆的转变。她确实在创造。在土耳其伊斯坦布尔的多个工作室里,这位家具设计师一直住在那里,直到进入米兰的欧洲设计学院(Istituto Europeo di Design)。“我的一个朋友曾经说过,我的设计看起来像过时了《爱丽丝梦游仙境》我喜欢这种比较,因为那个故事是我从小到大最喜欢的故事。”她回忆道。

他们可能会吹嘘刘易斯·卡罗尔(Lewis Carroll)对奇思怪想的喜爱,但Kahrama的工漆调色板形状的大理石边桌,桌腿包裹着亚历山大·吉拉德(Alexander Girard)著名的格子面料,棉花糖灵感的爱情座椅平衡在坚实的美国胡桃球上,还有一盏金属和藤条落地灯,其古怪的设计参考了土星(Saturn)。就像任何一件艺术品一样,在Kahrama作品时髦、几乎复古的表面下,有更深层次的含义:我通过观察作品和它们主人之间的关系获得灵感。我想知道,‘为什么我们与某些设计建立情感纽带,而不是与其他设计?’”因此,她在创作作品时使用了她认为“和我们一样有生命”的材料,尤其是大理石,其中许多作品都在著名的studio二十七画廊展出。该画廊在迈阿密、纽约和伦敦设有办事处,以其限量版作品的收藏而自豪。

8.黄金版

Golden Editions以手工编织的灯饰而闻名,包括从天花板上垂下的精致吊坠。图片来源:Sara Costa

在巴黎工作了近20年后,Golden Editions创始人萨拉·伊菲亚·雷丁(Sara Efia Reddin)在巴塞罗那定居下来,她在那里从事她认为“比纯粹的创作更有目的性”的设计项目。雷丁的父亲是爱尔兰裔意大利人,母亲是加纳人。她制作的复杂器皿——灯、靠垫和花瓶——是传统工艺的实物证明。雷丁的作品低调奢华,在找到自己的家之前在世界各地旅行:它们在西班牙巴塞罗那设计,由加纳博尔加丹加当地工匠社区手工编织,最后在西班牙完成。“上百只手都能触摸到这些美丽的作品,”雷丁补充道。

9.裕子Nishikawa

Yuko Nishikawa设计的陶瓷照明看起来像复杂的艺术装置。图片:Cary Whittier

日本出生,住在布鲁克林的陶艺家西川优子(Yuko Nishikawa)是一名灯光设计师,这种说法过于简单,因为她高度复杂的手工灯具不仅仅是灯光。事实上,她称自己的作品为“梦幻般的灯光”。她的设计之旅始于东京郊外的一个海滨小镇,后来她进入了纽约时装技术学院(在那里她获得了室内设计学位);在Clodagh、Jeffrey Bilhuber和Champalimaud等室内设计公司的办公室;家具公司Donghia。

她说:“在东hia工作的十年里,我接触过不同的媒介,从事过个人项目,包括玻璃吹制、金属焊接、木工和绘画。”西川觉得自己更频繁地倾向于自己热爱的项目,所以在2018年,她建立了自己的设计和艺术实践。西川说:“当我的工作将一个空间变成一个迷人的邂逅时,我的使命就完成了。”照明并不是她唯一的工作。她还创作雕塑、装置和绘画。

10.罗伯特郭

Robert Kuo的独特家具系列包括一系列漆椅。图片来源:Hannah Sy

作为一位艺术教授和水彩画家的儿子,郭泓广可能没有接受过多年的正式培训,但他在父亲cloisonné工作室的学徒生涯为他建立自己的同名工作室提供了足够的准备。郭怡广出生于北京,在台北长大,后来搬到了比弗利山庄,在那里开设了自己的cloisonné工作室。他表示:“Cloisonné给人的感觉是繁琐和华丽,但我创作的作品更抽象和流畅。我是一个古董收藏家,也是这些装饰艺术传统的崇拜者。我喜欢使用这些技术,突破它们的界限,创造出一些新的、独特的、出乎意料的东西。”

他承认,他并没有刻意通过自己的艺术来表达宏大的观点;他说,他只是“创造让他快乐的东西”。尽管cloisonné本身就是一种艺术,但郭广广作为家具制造商的天赋在他的漆面作品中得到了充分的展示,包括一对看起来像巨大方糖的有光泽的白色鼓凳,时髦的低到地面的躺椅,以及一张由黑色漆面下的闪亮黄铜底座组成的鸡尾酒桌。“分层漆的感觉是如此奢华,”郭说。