陶瓷和陶器是位于瓦多达拉的画廊方舟正在进行的第11场展览“神话中的元素”的焦点。在一些印度当代顶尖艺术家的作品中，各种各样的艺术表达达到了高潮。该群展由画廊总监Nupur Dalmia策划，展出了Jyotsana Bhatt、Ira Chaudhuri、Madhavi Subrahmanian、Reyaz Badaruddin、Savia Mahajan、Vineet Kacker和Vinod Daroz等著名艺术家的作品。
谈到主题和策展过程，Dalmia说，在他们最近的几场展览中，他们的重点一直是在艺术创作过程中对材料的参与。她说:“保持这种动机接近我们的愿景，我们希望找到那些以彼此截然不同的方式使用这种相当困难的陶瓷介质的艺术家，让人们注意到它的多种可能性。”她承认，这次展览背后的动力来自她的母亲和画廊的联合创始人Seema Dalmia，以及她长期以来展示Ira和Jyotsana作品的愿望。Dalmia说:“我们一开始想要庆祝这两个角色，其他角色后来都是根据节目主题确定的。”
材料性质
对于居住在孟买的国际知名艺术家萨维亚·马哈詹(Savia Mahajan)来说，展览的主题与她的作品产生了共鸣。“这是一种说法，‘粘土中的历史以某种形式保持永恒，即使艺术作品已经成为灰尘，土壤的一部分在考古学中也永远有意义’。这与创作过程以及我在作品中想要探索的东西产生了深刻的共鸣。对我来说，废墟不是终点，而是起点。一个物体、一个生命体或整个文明变成残渣或尘埃，然后转变成实体——这种永恒和暂时性的概念和问题总是在我的实践中发挥作用，”她说。
在她的作品《梦幻》(Dreamlet)中，这也是展览的一部分。马哈詹拿了一个真正的枕头，把原来的棉纤维倒空，填满瓷器、纸纤维和一个丝瓜瓤，丝瓜瓤被肢解后露出纤维。“Dreamlet是我对睡眠和清醒之间的短梦的解释。当“枕头”在高温下烧制时，只剩下材料的标记和痕迹，以及制作者的手印。材料本身是短暂的，但它的故事将在瓷器中保存下来，”她解释道。
