“In Touch”第五届展出,来自印度和迪拜的13家画廊参展

画廊展示的各种艺术作品涉及一系列主题,并通过各种媒介表达
“In Touch”第五次展出,来自印度和迪拜的画廊参展
苏尼尔Padwal。印度大使数码打印档案纸,发现框架。2020年是96 x 39

当2019冠状病毒病爆发需要采取封锁措施时,世界各地的人们在很大程度上求助于数字手段进行沟通。艺术界也开始做出相应的调整,某些艺术博览会和展览转移到网上,艺术品以虚拟形式呈现给顾客。其中一个为应对大流行而构思的倡议是数字展览平台“in Touch”,这是多个艺术画廊之间的合作。目前已经举办了第五届,共有来自印度和迪拜的13家画廊参展,分别是Chatterjee & Lal、Chemould Prescott Road、Experimenter、Green Art Gallery、Mirchandani + Steinruecke画廊、Gallery Espace、Isabelle van den Eynde画廊、Nature Morte、PHOTOINK、GALLERYSKE、Pichvai Tradition and Beyond、Shrine Empire和Vadehra Art Gallery。

Chatterjee & Lal,孟买

在这一版《接触》中,Chatterjee & Lal展示了果阿艺术家Nityan Unnikrishnan的作品。这组名为“短通知”的作品是第一次展出,碎片化的自我思想以绘画中人物的表现方式呈现出来。

孟买,Chemould Prescott路

Chemould Prescott Road展出了Dhruvi Acharya最近的作品,她在思考全球正在发生的事件时创作的。Acharya承认她的思想和思想的“难以捉摸的隐秘”,用清晰取代混乱,让她的思想以这些绘画的形式表现在纸上。

Dhruvi Acharya群众智慧?墨水、金属颜料、水彩画在拱门纸上24 x 18, 2020年

Vadehra美术馆,新德里

艺术家兼电影制作人KM Madhusudhanan最近创作的画作在Vadehra艺术画廊展出。通过这些画作,他关注了世界上的难民危机,并参考了圣经神话等。

实验者,加尔各答

实验者呈现Prabhakar Pachpute的“地壳下”。艺术家继续他对土地和矿产资源开发的探索,在他的创作中可视化了后矿业和后工业景观的未来。

角色Pachpute。生存的秘密。木炭和胶合板上的丙烯酸。80.4 x 43.2

绿色美术馆,迪拜

在这个版本中,伊朗艺术家Maryam Hoseini的幽灵观察者系列将由迪拜的绿色艺术画廊展出。这些以胡塞尼标志性的扭曲身体为特色的画作是她个展“After You”的一部分,该个展在格林美术馆展出至1月7日。

马里亚姆Hoseini。《幽灵看守者》亚克力、墨水和铅笔,木板,24 x 17.9 x 1.5, 2020年

Mirchandani + Steinruecke画廊,孟买

Mirchandani + Steinruecke画廊在这个版本中展出了12幅P.R. Satheesh的笔墨画。通过这些绘画,他努力传达他在喀拉拉邦西部荒凉山区长大的记忆,那里的环境对他来说是未知的。Satheesh的画表达了记录在他记忆中的不稳定的品质。

Nature Morte,新德里

Nature Morte展示了Maya Varadaraj的作品。这些作品以印度流行文化中的复古图像为特色,以一种有点碎片化的方式编织成同心圆图案,创造出有趣的视觉效果。这位年轻的艺术家在她的拼贴画中引用了曼荼罗。Nature Morte在本期的《in Touch》中展示了这些拼贴画。

画廊空间,新德里

画廊空间展出了两位艺术家的作品——ishita Chakraborty和Sharad Sonkusale。Chakraborty的画作来自她从世界各地的移民那里听到的关于失去、渴望和暴力的故事。她使用划痕纸技术来创作这些画作,并将划痕比作“伤口”。Sonkusale在帆布上创作,宣纸以网格格式覆盖。仔细观察他的作品,可以发现,点、虚线和线条在不同的方向占据了画布。

Isabelle van den Eynde画廊,迪拜

摄影师拉提夫·阿尼捕捉了伊拉克生活的各个方面,描绘了日常生活、街景、历史古迹等。这些罕见的作品(创作于20世纪50年代末至70年代末)由伊莎贝尔·范·登·艾恩德画廊展出。

PHOTOINK,新德里

PHOTOINK将展出罗杰·贝伦(Roger Ballen)在2015年至2020年间出版的新书《老鼠罗杰》(Roger the Rat)中的图片。它讲述了一个半人半鼠的生物的故事,通过这些奇特的场景,拜伦旨在描绘人类生存中被压抑的一面。

画廊,班加罗尔/新德里

GALLERYSKE展出了艺术家Sunil Padwal的作品,他倾向于记录人们通常会过去的东西。他对日常物品的描绘采用了一种有趣的方法,他的一些作品以拼贴画或版画为特色,当较小的框架放在一起时,就会产生完整的图像。

传统与超越,新德里

传统与超越呈现“超越传统”。每件作品都展示了神殿神像的插图,背景是美丽的手工日本纸。

圣地帝国,新德里

神社帝国呈现Sangita Maity的《来自土壤》。这些作品源于她对奥里萨邦和特里普拉邦土著社区的广泛研究。

这些艺术品将在In Touch网站上展出,展览截止到2021年3月16日。

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