Ghare Baire:泰戈尔终于在日本安家了

今天，我们纪念泰戈尔诞辰157周年，我们从他1916年的孟加拉语小说《加雷·拜尔》的标题中获得灵感，因为这一特征实际上以家的概念为中心，并将西方和亚洲的意识形态并放在一起——正如小说所做的那样。

泰戈尔:家与世界

也许我们都是在临死前才发现自己想要什么。shaniniketan居民和诗人Nilanjan Bandyopadhyay肯定会证明这句格言。尼兰詹一生都是泰戈尔的学生，也是一位忠实的亲日派。24岁时，他与著名的印度学家Kazuo Azuma一起登上了第一次飞往日本的国际航班。他刚刚被诊断出患有复发性甲状腺髓样癌。

现年43岁的尼兰詹已经与癌症抗争了19年多，和悉达多王子一样，他明白了活着就是受苦。过了一段时间，他的疾病又回来了，并像菩提树一样在他的身体里蔓延。这位诗人曾无数次访问日本，但最后还是让他的双脚在圣提尼克坦休息。

泰戈尔建筑颂

不管这是一种愚蠢的行为还是一种胜利，但建造Kokoro(日语中的“心”)是Nilanjan所需要的，让他不再想念日本。这和放射疗法让他在这片土地上扎根。“建造这个项目没有经济利益。这完全是浪费钱，”Visva Bharati公司Rabindra Bhavan的特别官员尼兰詹(Nilanjan)说。他指的是一座1100平方英尺的两层建筑，是对泰戈尔的颂歌，位于Purba Palli(距离圣蒂尼克坦只有几分钟的路程)，概念上是想象中的孟加拉诗人会住的家。

尼兰詹对日本的幻想热情在很大程度上要归功于泰戈尔，众所周知泰戈尔曾渴望在日本安家。1916年，在他五次访问日本的第一次，他就对日本充满了热爱，敦促日本人不要像欧洲人那样“现代化”。在1916年的一次演讲中，泰戈尔对3000名听众说:“现代主义并不存在于欧洲人的服饰中;或者在他们的孩子上课时被关在可怕的监狱里;或者在方形的房子里，这些人被关在平直的墙壁上，穿过平行线的窗户。这些都不是现代的，只是欧洲的。真正的现代主义是思想的自由，而不是品味的奴役。”他呼吁一种泛亚洲主义，一种大于民族主义的世界主义。科科罗的窗户，很可能是为了向泰戈尔(Tagore)对等距对齐的蔑视致敬，它们的大小都不一样，水平也不一样。当太阳移动时，它们巧妙地捕捉光线，在窗外摇曳的竹子的映衬下，投射出鲜明的线条和灰色。

三名日本木匠和泰戈尔一起回到了山提尼克坦，另一名木匠笠原金太郎为泰戈尔建造了一座树屋，并为他建造了一处房屋的一部分内部，然后留在Visva Bharati教授细木工和日语。“这段简短但确定的历史给了我们继续进行项目的信心，”Vadodara设计学院建筑学院助理教授、领导Kokoro项目的建筑师Kengo Sato说。虽然当地建筑师Milon Datta最初为Kokoro开发了概念草图，但根据Nilanjan的愿景，是Kengo在加入后“从根本上修改了计划”。

通灵侘寂

Nilanjan希望Kokoro充满侘寂的元素。“那些不幸的、孤独的、悲伤的、破碎的、不完整的或不对称的东西，这是不完美之美。”裸露的哑光灰色墙壁给人一种细腻的砂砾感和柔软感。它们主宰了这个几乎空无一人的房子的情绪，就像在这样一个低调的内部一样。他们拒绝当代对底漆-油漆-清漆-热风的偏爱。只要有油漆——当然是白色的——它就能发挥艺术的作用。

在doma -入口处的空间，genkar，传统上是换鞋的地方，标志着一个重要的转变。到日本人家里参观的人必须在这里停留，不能闯进去。在建造过程中，一只流浪猫(noraneko)来到Kokoro，留下了它们的印记，位于空虚和占领之间的美学中，隐喻着某种东西的存在和消失。在genkar的左边，楼梯下面是一个类似门厅的空间，在这个角落里，Nilanjan的雅马哈(Yamaha)立式钢琴和他的导师Azuma的照片放在一起，Azuma的骨灰被埋在花园里，就像一位主持祭祀的祖神。游客从doma往上走一步，进入日常生活区，经过厨房到右边，由浅靛蓝色的shibori noren(一种扎染的裂帘)划分。

日本人不喜欢门，家里的划分也不明确。这延伸到一个传统上被视为私人和亲密的空间。“没有卧室的概念，”尼兰詹说，“你睡在你的蒲团里，在你喜欢的地方工作。”

保持炉膛温暖

起居区的家具很少。右边的两个木沙发蹲坐，有棱角，垂直于一张长而矮的桌子，把房间一分为二。它由来自日本的泡桐木制成，使用复杂的传统日本细木工方法，没有钉子。它由研吾设计，由木匠和弘·青岛(Kazuhiro Aoshima)在修补艺术家Hasimoto Sayuri的帮助下建造。木桌上唯一的物品是尼兰让的一盒毛笔，以及16世纪影响深远的茶道大师森诺利休(Sen-no-Rikyu)的一位来访后代所写的一幅禅宗书法“enso”(零或虚无)。

有一种由两根绿色茎和一朵橙色花组成的花道，是由桑提尼基坦的一位陶瓷艺术家用wabi-sabi陶器制作的，用于这些小型展品。另外一个座位是当地制作的榻榻米垫和Kengo的椅子，看起来像刑具。它们形成了强调实用性的练习的一部分，这是房子的标志。

抬高的起居空间的右侧是irori，这是一个传统的用于供暖和做饭的壁炉。伊罗里通常是下陷的，但尼兰詹的是一张方桌，中间有一个凹痕，还有一个无烟的小煤炉，埋在一层薄薄的灰里，上面用一个小耙子装饰着短暂的脊和点图案。它配备了一个悬浮的铸铁壶、tetsubin (Nilanjan的设计)和一个可调节的壶钩(jizaikagi)，用于升降壶。Nilanjan为我煮了一些sen cha，闻起来像干草。

展示的艺术

当他邀请人们喝茶时，他可能会让他们坐在背对着壁龛的座位上，这是一个特别用家中最珍贵的艺术品装饰的壁龛。旁边是一只飞蛾，由内田莉娜(Lina Uchida)用烧焦的日本传统纸(washi)制成，放在一个昆虫笼子里。“在日本家庭中明显的展示被认为是粗鲁的。tokonoma的意思是，你不要用东西填满它，也不要展示你最好的东西。当客人被邀请坐在这里时，他知道自己很重要。所以他们会回头看一看。”

虽然这种仪式式的沉默意味着你可能会错过它们，但这座房子有许多珍宝:日本岛冈达三的一个有琴音标记的茶碗，著名画家平山郁夫在石岸板上的手写信息，日本当代画家日野是彦的一幅油画，新井隆的一幅日本sumi-e或水墨画。每个房间都有日本资深书法家川俣南作(Nangaku Kawamata)的书法作品，其中最引人注目的是kokoro(心)和natsu(夏)。

一个类似脚手架的结构遮蔽了楼梯上的栏杆，这个装饰是唯一的奇怪之处，它缺乏目的，可以与维多利亚时代的愚蠢相媲美。它创造了从一楼到书房的连续性——Nilanjan鼓励好奇的人参观并花时间阅读关于日本的书籍——楼上还有一个正式的茶室。

诠释精神

通常，正式的茶室都与主屋分开，但Nilanjan希望它靠近书房:“在书架之间有一个小入口，这是对nijiriguchi的诠释，客人可以爬过书架坐在矮窗边。我的茶室不是传统的茶室，而是诠释了这种精神。”他对自己的小而完美的浴室特别满意:混凝土的、方形的、人大小的浴缸，或者叫ofuro。在日本，公共浴室是一种独特的社交体验，有着严格的行为规范，其目的是愉悦和放松，而不仅仅是洗碗。Shoji，一个滑动门将这个私人空间与房子的其他部分分隔开来。

Nilanjan拒绝了那些认为这个地方“太空”的游客的礼物。他说这个家是远离杂乱的避难所。他的病让他精疲力竭，他来这里疗养，有时带着他的狗Shiro(意为白色)和Kuro(意为黑色)，阅读、写作、沏好茶，用日本料理和清酒招待他称之为“漂亮的人”的人，还有他制作的一系列当地和日本不相配的菜肴。(Nilanjan是一位日本烹饪专家，他说他坚持只买松下的厨房电器，尽管它们比其他品牌贵。)

爱的劳动

泰戈尔说，日本人处理日常生活不仅灵巧，而且每个动作都很优美。“欧洲的天才在于它的组织能力，而日本的天才在于意识到他们生活中的美，这就是他们如何达到组织的，因为美的节奏是内在的精神，”就像Kokoro一样，“它的外在是组织”。总而言之，Kokoro是不完美和不完整的，他直接接近日本的反物质主义——而不是通过西方所青睐的浮华的“极简主义”的享乐主义路线，就像超级时尚酒店和水疗中心的设计一样。

Nilanjan和他的妻子在不远处有一个合适的家，然而，“我不想在这里晾衣服。我什么都不想要，”他说。在Kokoro，他与禅宗的空虚和日本的其他精神一起露营，并处理反映在这座房子里的坚韧和美丽，这是他的爱的劳动。

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