这个在线展览让我们得以一窥人类在应对这场大流行病时的集体意识

在躲避病毒数月后，重新谈判封锁后世界的雷区似乎同样可怕!阿琼·索尼(Arjun Sawhney)为瓦德拉美术馆(Vadehra Art Gallery)的《未来不是固定的》(The Future is not Fixed)策展说明反映了每个人内心的独白，以及随着冠状病毒在全球传播，我们彼此之间进行的沉思对话:“我们会再次无忧无虑吗?我们会有勇气走出牢笼吗?我们的物种会利用自己的科学能力发明治愈方法吗?是今年、明年还是永远?未来会是什么样子?那会是什么样子呢?”此次展览由Nature Morte和Vadehra美术馆合作举办，展出了24位杰出艺术家的天才作品，包括Bharti Kher、Subodh Gupta、Thukral & Tagra、Dhruvi Acharya、Anju Dodiya、Gigi Scaria、Jitish Kallat、Riyas Komu等。此次在线展览将在naturemte.com和VadehraArt.com上持续到9月底。以下是我们挑选的一些艺术品:

Vibha Galhotra《在(空白)时代》

Galhotra是10x18英寸。Hahnemuhle档案纸上的照片让人想起封锁初期我们每个人的偏执和恐惧。一个孤独的身影被一层又一层损毁的防护服和面罩笼罩着，斜靠在沙发上，读着一本恰如其分的书名为《黑暗时代》的书。

Vibha Galhotra - IN....次

Thukral和Tagra“Dominus Aeris Coleus - XIV”

这对艺术家二人组将科幻小说翻个底朝天，揭露其潜在的焦虑以及与人类当前困境的相似之处。一个没有任何生命迹象的文明，部分冻结，部分淹没，这是一个神秘的停滞、失败和暂停时间的形象。他们选择的调色板对现实世界的熟悉程度很低，但却反映出了令人担忧的影响。

图克拉尔和塔格拉-空中之主第十四

Riyas Komu《悲情的乐观主义者》

肖像艺术家Riyas Komu选择了一张自己的脸，远离世界，把我们拉进吞没我们所有人的情感深处。似乎在人类的范围之外，我们的心灵独自应对这场灾难。根据艺术家的说法，“世界的起源和目的地在这种无名的生命力量中相遇，在它有图案的出现和消失中相遇。”

Riyas Komu -悲剧的乐观主义者

兰比尔·卡雷卡《堂吉诃德走廊》

由于时间被限制在家中，它发展出一种无尽的、模糊的特征，成为一种单调的例行公事，而不是一系列事件。在卡雷卡的数码版画中，外部和内部之间的界限是不可见的。人们只能听命于能提供强烈自我反省的镜子;极度缺乏地点感的时间体验。

兰比尔·卡雷卡——《堂吉诃德式的走廊》——《伟大园丁的惊人困境》第三版

Nidhi Agarwal《大脑的阴影》

阿加瓦尔在档案纸上的混合媒介探索了抽象艺术一直忽视的主题。在什么情况下，抽象的形状开始代表符号，而我们解释这些符号代表思想?什么时候背景静态变得有意义并成为对话的一部分?阿格拉瓦尔探索了语言仍无法破译的领域，在大流行造成的情感海洋中航行。

Nidhi Agarwal -大脑雷布斯

Martand Khosla《没有理由在乎》

Martand Khosla的木材和钢铁装置使用了建筑的基本构件——框架、门、窗和家具——就像五彩纸屑一样，随着轴开始摆动，我们开始翻滚。提供指导和安慰的电网已经爆炸了。日常生活被放入离心机，我们的基本原则受到反重力的影响，就像我们紧紧抓住飓风眼一样。

Martand Khosla -没有理由在乎

吉蒂什·卡拉特《无题》

当理性和逻辑无法提供答案时，求助于信仰是人类的天性。卡拉特的“涌现”系列作品将物质之间的偶然事件假设为预言性的预言。艺术作品有它的祖先在坦陀罗和心灵自动。艺术家是一种神秘的媒介，只是他无法控制的引导力量。

Jitish Kallat-无题(涌现)绘画

伊姆兰·奎雷什《爱我，不爱我》

在伊姆兰·库雷希(Imran Qureshi)标志性的微型绘画风格中，一抹油漆被点缀成植物群，赋予结构和位置。细致细腻的效果图给作品带来了目的和意义。好像在说我们可以从那些出乎意料和令人惊讶的事情中恢复控制。

伊姆兰·库雷希-爱我，不爱我

Gigi Scaria《Stumble》

悬浮感和方向感的缺失体现在画布上，一个旅行者被限制去追求新的体验，社会联系和人情味都被避免。斯卡利亚认为这些构图是预言性的图像，代表了一种被困住的感觉，以及我们尚未摆脱并随后重新定义的一般文化的改变。

Gigi Scaria -Stumble

法伊扎·巴特《那天下雨了》

尤其是在恐惧和缺乏爱的时候，巴特指的是触觉——一种需要被“感觉到”的感觉。我们目前生活的这个不稳定和不确定的时代，现在已经远离了触摸的概念，这是一种哀悼。死亡的消息每天都在发生，因为我们在每天的提醒中感受到自己的脆弱。

法伊扎·巴特-那天下雨了-我

Asim Waqif《个体起源X》

自然现在是一个比喻，为了各种目的而被制造出来，尤其是为了增强我们人类的自我。混合动力车现在是卓越的车型，组装是标准，纯粹是一个荒谬的神话。Asim Waqif的雕塑强调了对人造的和我们在野外遇到的负责任的行为。

Asim Waqif -个体发生X

Anju Dodiya“掩蔽壳”

在观察隔离和孤独之间的区别时，后者滋养了她的艺术，在持续的大流行中，多蒂亚总结道:“伟大的威尼斯画家丁托列托死于瘟疫大流行，蒙克幸免于西班牙流感。我只能嘲笑自己在2月份的大胆，当时我告诉一个朋友，我打算画一些欢乐的画。欢乐的画到底是什么?蒙克(Munch)给我欢乐，大多数意大利圣女诗让我歌唱，毕加索(Picasso)荒凉的战时静物画是奢华的。那么，我们会保持快乐吗?前方有什么?”

Anju Dodiya -掩蔽壳

本次展览将在naturemte.com和VadehraArt.com网站上持续到9月底

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