尼拉夫•莫迪(Nirav Modi)在孟买的办公室里，艺术品与珠宝相遇

三代人以来，莫迪家族一直在饭桌上讨论钻石问题。对于谈判桌上的某些年轻成员来说，这段对话明显影响了他们的职业选择——那些用高级钻石创造了价值数亿美元、登上头条的企业。在这个令人眼花缭乱的成功故事中，在这条线的某个地方，艺术开始发挥作用——首先渗透到他们的思想中，然后进入他们的家庭，最终进入他们的设计。

对于年轻的尼拉夫·莫迪(Nirav Modi)来说，艺术以克劳德·莫奈(Claude Monet)在纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of art)展出的睡莲系列的形式来到了他的面前。他后来发现，在现实生活中，他们站在吉维尼的一个花园中，更引人注目。

中国艺术家兼摄影师苗晓春在艺术休息室的新雅典学校，设有博物馆级的存储设施。在台阶边是佛陀(2007)，一幅由五部分组成的多联画，由迟鹏创作;摄影师:Ashish Sahi

几年过去了，百合花又出现了——不过这一次，百合花作为珠宝镶嵌在他的同名品牌NIRAV MODI的莲花系列的项链和耳环上。他说:“艺术直接或间接地影响了我的工作，经常提供一种思想或情绪，从而产生一件作品或一个系列。”但即使在艺术方面，莫迪的灵感也是多样的——挂在这位钻石商人孟买办公室(本身就是一个博物馆)的已故贾格尔·辛格·希亚姆(Jangarh Singh Shyam)的一幅贡德画是他美人鱼袖口系列背后的故事。他女儿的塑料手镯启发了拥抱系列。FN Souza 1974年的作品Metropolis启发了他的春季项链和耳环。“艺术必须是让我着迷的东西;它的美，我不能不佩服。”

(左)克劳德·莫奈的《睡莲》(Agapanthus)，图片提供:Fine Art/Getty Images;(右)莫奈的睡莲系列启发了NIRAV MODI Nymphea'项链;图片提供:Nirav Modi(珠宝)

就莫迪而言，他知道如何让自己着迷。他不断增长的艺术收藏——由“80%的现代作品、10%的当代作品和10%的中国作品”组成——超越了国内和专业的界限。这位珠宝设计师说:“我的收藏品分布在办公室、家里和我们的精品店之间。”近20年来，她一直是一名狂热的收藏家。

FN Souza 1974年的Metropolis(图片来源:Ashish Sahi)激发了春季耳环的灵感(图片来源:Nirav Modi Jewellery)

1999年，莫迪在已故艺术赞助人杰汉吉尔•尼克尔森(Jehangir Nicholson)位于孟买的家中喝完茶后，购买了第一件大宗艺术品:FN Souza的一件作品。“(Jehangir)有很多漂亮的收藏，它激发了我的兴趣，随着时间的推移，这种兴趣逐渐变成了一种激情。”

不久之后，他获得了Amrita her- gil的《柠檬男孩》(Boys with Lemons)和VS Gaitonde的一幅未命名作品(这两幅作品现在都挂在他的房间里)。“从那时起，我就一直在前进。”侯赛因、拉扎斯、赫巴兹——这些艺术品的出处和它们的创作者一样引人注目。在他的藏品中，有一辆Padamsee是已故的沙米·卡普尔(Shammi Kapoor)在20世纪60年代以2000卢比的价格购买的。

莫卧儿系列耳环(图片来源:Nirav Modi Jewellery)的灵感来自莫卧儿图案(图片来源:Tim Graham/Getty Images)

2008年，他去北京参加奥运会，无意中接触到了中国艺术。“我陪一个朋友去了当地艺术区的艺术家工作室。它们都是当代的纸上水墨，我被它们对中国古老艺术形式的现代诠释所吸引。”在为期一周的访问结束后，莫迪带回了徐磊的《世界尽头》和曾晓军的《紫坛屏风》。

如今，这些作品已经成为他500多件艺术品收藏的一部分，其中一些装满了办公室特殊的“温控”拱顶。在里面，“湿度、空气温度等因素可以被精确调节”，确保艺术品在未来很长一段时间内保持安全。对于珠宝设计师来说，艺术就像钻石一样，是永恒的。

还读:

“目标= "平等自愿

“目标= "平等自愿

“目标= "平等自愿