Chatterjee & Lal最近举办了“The 10 Year Hustle”展览，旨在庆祝我们目前的空间，我们在过去十年中一直在这里展示艺术。也许这个标题暴露了更多的诚实。艺术是一个几乎什么都不说的行业。
标题中的“喧嚣”并不是要把我们这些画廊推销商描绘成一对罪恶之城的骗子。相反，我们想要表现商业街的熙熙攘攘:骚动和商业。但承认这一点是非常不合常理的。艺术市场，尤其是画廊市场，最基本的规则之一就是淡化它是一个市场的事实。你不会在画廊开幕式上看到收藏家们争抢作品。这一切都悄无声息地进行着，通过数字方式交换价目表，并在办公时间外参观画廊。这种安排对谁都合适。画廊声称，它的存在是为了提供一个与博物馆无异的空间;收藏家和市场仍然隐藏在视线之外。只有一次，甚至是短暂的，体面的面纱被掀开，揭示了推动印度艺术场景的赤裸裸的经济真相。 This was amid the melee of the art boom. The years between 2005 and 2008 saw the Indian art world indulge in an orgy of conspicuous consumption.
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之前60年的贫瘠或许可以解释为什么每个人都决心在全球艺术市场的聚光灯下赚钱。就这样，在那短短的几年里，艺术品作为一种另类资产类别被卖给了印度公众。股票市场、珠宝市场、艺术品市场:都是大同小异。艺术家和他们的画廊老板成了名人，在日报的社会版上受到欢迎。是的，收藏家们(更恰当的说法是投机商，通常是刚从股票交易中走出来的)费尽周周之忙，在展览开幕式上购买艺术品——通常是立即购买，然后再出售。我亲眼看到，一件艺术品在一个晚上换了三次手，每次都有可观的溢价。这一切都是抢椅子游戏，因此当雷曼兄弟(Lehman Brothers)的地震使指针偏离记录时，那些留下来持有艺术品的人看起来相当愚蠢。接下来的十年见证了印度艺术界的许多利益相关者重新学习如何再次相互信任。
