Marcello Nizolli在1950年为Olivetti设计的letera 22便携式打字机;1967年的速写本页面，展示了卡特彼勒拖拉机公司的标志设计;1961年由艾略特·诺耶斯设计的标志性ibm电动打字机和1946年至1948年由亨利·德雷福斯为贝尔电话公司设计的500型电话——这些只是在斯坦福大学康托尔艺术中心举办的大型展览“线上创意:为企业世界设计”上展出的一些标志性物品。
77件物品是二维的，如图纸、草图、海报和印刷品，而39件物品是三维的，如产品设计、家具、模型、IBM电气的彩色芯片书等等。展览还包括五本书，”康托艺术中心建筑与设计的助理策展人Wim de Wit说。
有趣的是，20世纪50 -70年代的设计师与大公司的高层管理人员之间的关系出现了叙述。为了建立这些联系，德威特查阅了1951年至2004年在阿斯彭举行的国际设计会议的档案。这次会议是由美国集装箱公司的Walter P Paepcke创立的，作为一种与其他公司分享好的设计对业务有好处的想法的方式。最初的目标是促进设计师和企业界代表之间更好的理解和合作。
德威特表示:“通过仔细阅读公告、董事会会议记录和会议记录，尤其是上世纪五六十年代的会议记录，我意识到，这些演讲中往往隐藏着一个信息，人们可以将其概括为对出卖给商业的恐惧。”与此同时，无论设计师们对这项工作感到多么矛盾，他们都试图创造出最好的产品。
正是为了展示这些想法和感受，策展团队在画廊空间里预留了一面墙，用来展示这些设计师的名言。例如，美国建筑师和工业设计师艾略特·诺伊斯(Eliot Noyes)在IBM设计研讨会(1957)上的演讲中引用了一段话。它写道:“设计必须是管理的一种功能，关注但不受销售或工程部门的控制。”
还有一句是1960年旧金山艺术博物馆馆长乔治·D·卡勒(George D Culler)说的:“设计师的未来将取决于(管理)能否很好地解决企业适应的问题，能否(找到)一种方法……在有序中实现创新，在有用的纪律中实现自由。”一进展厅就能看到这些名言。“在某种程度上，它们盘旋在设计之上，这样人们就可以体验到两者之间的互动，”德威特说。
展览有多个层次，让观众从不同的棱镜观察对象，无论是社会还是政治。贡献者格雷格·卡斯蒂略是加州大学伯克利分校环境设计学院的建筑副教授，他将战后设计师的作品置于冷战和20世纪六七十年代发展中的反主流文化的更大的文化和政治背景中。
我问德威特，对于这些建筑师、平面设计师和工业设计师来说，将这些影响融入他们的美学是容易还是困难?他说:“人们无法在实际物品的美学和功能上看到当时的社会和政治背景，但这些对设计师的作品产生了巨大的影响。”
正是由于二战后的经济繁荣和冷战的影响，特别是马歇尔计划，美国和欧洲的公司得以在全球范围内扩张业务，他们意识到有必要在竞争中脱颖而出。他说:“因此，他们聘请了能够在图像和产品方面创造独特身份的设计师。”
展览目录中有一篇特别发人深思的文章，作者是加州大学伯克利分校环境设计学院景观建筑、环境规划和城市设计教授兼主席Louise Mozingo。它提到了几个例子，公司董事聘请著名建筑师让他们的办公大楼看起来很现代，但后来又请景观设计师来软化看似生硬的建筑效果。
例如，她大量地描写了1956年康涅狄格州布卢姆菲尔德的康涅狄格州通用人寿保险公司总部，它是由Skidmore Owings and Merrill的戈登·邦夏特(Gordon Bunshaft)和SOM的景观设计师乔安妮·迪曼(Joanne Diman)共同设计的。还有1964年由Eero Saarinen(建筑)和Sasaki, Walker And Associates(景观)设计的莫林Deere & Company行政中心。她还讨论了其他几个项目，”他说。
展出的每件物品都附有一些有趣的琐事。例如，很少有人知道由迪特尔·拉姆斯和汉斯·古格罗为博朗公司设计的SK4收音机和留声机，被戏称为“白雪公主的棺材”，因为这两人以极简主义、几乎简朴的风格而闻名，强调了物体的功能，同时使其尽可能优雅。展览将持续到2017年8月21日，届时将有许多这样的奇闻轶事等着你。
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