在20世纪60年代，苏黎世市决定庆祝瑞士-法国建筑师勒·柯布西耶不朽的一生和职业生涯。为了回应这一愿望，室内设计师兼画廊老板海蒂·韦伯委托建造柯布西耶展馆。
勒·柯布西耶:简史
这座博物馆由建筑师亲自设计，作为一个展览场所，展示了建筑师和城市规划师的作品和概念。然而，由于这位受人尊敬的建筑师的突然去世，这座建筑的建造受到了阻碍，导致博物馆协会组建了一个新的设计团队来监督它的完成。
勒·柯布西耶:建筑师的苏黎世馆今年夏天重新向公众开放
这座现代主义展馆展示了令人愉悦的色彩和令人惊叹的美学，是对勒·柯布西耶生活和作品的颂歌
柯布西耶展馆，2019年，苏黎世。所有照片由ZHdK和Georg Aerni提供
博物馆终于在1967年对公众开放;然而，高昂的运营成本和后勤需求导致博物馆很快就关闭了。作为一个独立的实体，韦伯无法自己处理博物馆的运营成本和后勤需求。因此，苏黎世市指定博物馆für Gestaltung Zürich，一个专门从事设计和视觉传达的机构，接管展馆的运营角色。
在建筑师Silvio Schmed和Arthur Rüegg的合作下，展馆在今年夏天重新向公众开放。
勒·柯布西耶:他的意图
展馆的设计意图是创造一个理想的展览场所，为不同的观众模拟艺术、建筑和生活的动态共生。作为一个兴趣广泛的人，柯布西耶对这座博物馆的愿景是实现“艺术的综合”。
勒·柯布西耶:展馆本身
在现代主义的表达中，这个结构是线性体块和几何构图的集合。该展馆几乎完全由玻璃和钢铁建造，在有条件的区域还展示了有品位的石材和木材。展馆大胆的配色与格子面板相得益彰。
展馆的建造基于建筑师的模数比例系统。它是对他的血统的颂歌，是他最具代表性的设计原则的融合。这些建筑包括预制构件、入口坡道和小型屋顶花园。
这个展馆还有一个令人难以置信的“建筑长廊”，这条路线可以让游客最佳地观看和体验展馆的建筑。室内空间的独特优势和视角使得在结构中踱步成为一种感官上的沉浸式体验。bet188官网
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