奇妙的布景以及在哪里可以找到它们

从华丽的歌剧院到迷人的森林,新德里FDCI印度高定周的布景正在重现梦幻和幻想
奇妙的布景以及在哪里可以找到它们
塔伦·塔里亚尼去年在印度高定周上的秀《风月之舞》

去年,当我进入新德里泰姬酒店(Taj Palace)的主要展区时,我发现这里完全变了样。一束束茉莉花花环从天花板上垂下来,破旧的柱子隐约出现在背景中。然而,最重要的是占据整个场景的华丽的Régis Mathieu Lustrerie枝形吊灯。所有这些都构成了Tarun Tahiliani系列《最后的舞蹈》的一部分,该系列作为2016年FDCI印度高定周(ICW)的一部分展出。它是一件艺术品,就像那位时装设计师以其精美的服装而闻名一样。

在过去几届的印度时装周上,我们看到设计师们不仅在他们的服装上,而且在背景上编织故事——既有幻想的,也有社会文化的。时尚和生活方式博客mismalini的创始人马利尼·阿加瓦尔(Malini Agarwal)最近告诉我:“ICW的每一位设计师都利用舞台、声音和布景的元素来惊艳观众,将他们通常令人惊叹的创作融入其中。”据她说,Rohit Bal等设计师因其讲述的丰富而复杂的故事而闻名,将观众带入另一个领域。“尤其是他在Qutub Minar主持的那场,Shubha Mudgal现场演唱,”马利尼若有所思地说。

塔伦·塔里亚尼去年在印度高定周上的秀《风月之舞》

这些壮观的背景的工作提前几个月就开始了,设计师们与布景设计师和舞台设计师进行了广泛的会议。除了在泰姬宫的两个常规展区,占地32,000平方英尺,还有三个场外场地- Lodhi酒店,Mehrauli的Kila和Bikaner House。

每个场馆都有自己的挑战。例如,泰姬宫的天花板非常低——大约11英尺——因此,灯被放置得太靠近模特。“我最初计划的布景不适合这个空间。所以,几周前,我们改变了概念,现在正在做一个大斜坡。通常,在大多数演出中,宽度是8英尺,但我们看到的是15英尺、18英尺或20英尺,”Tahiliani说,他正在与新德里的舞台设计师、设计师和装置艺术家Sumant Jayakrishnan一起工作。

Tarun Tahiliani, 2017印度高级定制时装展在新德里,侧立面由Sumant Jayakrishnan提供

两人过去也有过合作,Jayakrishnan曾为设计师在德里的新店设计过元素。“使用威廉·丹尼尔的画作不仅为剧集增加了戏剧性的价值,还在商店和剧集之间建立了联系。有回忆价值,”Jayakrishnan说。

这些画主要是建筑图像,将用不同寻常的颜色的花束和施华洛世奇水晶装饰。塔里亚尼说:“我们用象草、藤蔓和树叶来创造美丽的蜻蜓。”他对灯光特别讲究。他说:“考虑到衣服是一天中不同时间穿的,不可能有统一的照明。”

空灵森林的想法似乎是今年最受欢迎的,不同的设计师用独特的方式诠释了它。高拉夫·古普塔(Gaurav Gupta)就是其中之一,他以魔法森林为灵感,去年在他的作品《Scape Song》(Scape Song)中展示了这个想法。“去年,我们的想法是表现一个冻结的波浪,一个蜿蜒穿过宽阔斜坡的结构,那里有魔法森林。”

今年,高拉夫在《月尘》中创造了一个漂浮的空间,为神话森林增加了一个新的维度。这在某种程度上反映了他头脑中的幻想空间,他大部分时间都住在那里。为了这一版本,他与Klove工作室的Prateek Jain和Gautam Seth合作。这次合作对他们来说很容易,因为他们三人是多年的朋友,了解彼此的审美感受。“这是真正意义上的合作。他一直坐在我们的工作室里进行长时间的讨论,我们使用了他工作室的面料,这是我们为他设置的10个装置的重要组成部分,”Jain解释道。

高拉夫的拿手绝活是精雕细琢的服装,他独特地运用了去骨技术。就在我们说话的时候,200到300米的布料正在为这些装置进行加工和雕刻。Klove最著名的是其复杂的玻璃作品,该团队正在制作茧状的形状,上面会有织物。“在装置上也会有玻璃叶子。这些都是非常大的作品,有7-10英尺。之后,我们也会推出这些版本,”Klove Studio联合创始人Prateek Jain说。

另一位在他的作品中诠释自然和荒野的设计师是拉胡尔·米什拉(Rahul Mishra)。对于Parizaad来说,这种展示带来了新的视觉表达形式,抽象和复杂的几何图形创造了无限的模式。复杂的植物图案不仅在服装上,而且在布景中也有一席之地。

Abhishek Kaushik是design by Abhishek的创始人,他曾与Mishra在ICW的上一届合作过,非常了解他的设计理念。“今年,我们更加关注植被、树木、生长和鸟类。当鸟儿在早晨醒来时,它们离开家园去寻找食物和满足心灵的体验。寻找新光的过程是美好的。这就是我们正在做的事情,”考希克说,他以用再生纸创作艺术品而闻名。

另一场值得期待的秀是莫妮莎·贾辛(Monisha Jaising)的时装秀,她的系列受到了歌剧院的启发,人们穿着华丽的服饰在舞台上翩翩起舞。音乐一直是重点。标志性的红色窗帘、装饰着枝形吊灯、大烛台、巴洛克装饰元素等的天花板也被融入了背景中。其中的一些元素包括,“一个木制斜坡和悬挂的窗帘,配有流苏和辫子。布景散发着天鹅绒的丰富性,背景是小天使和仙女的画,”她说。

虽然所有这些美丽的元素仍在由设计团队精心制作,但它们只会在比赛前一天晚上聚集在一起。“片场要按时准备好,这很重要,这样模特们才有时间在灯光和声音下排练,”考希克说。然而,如何确保这些精美的布景不会盖过作为国际服装节核心的服装呢?古普塔说:“一种方法是让场景变得单调。Jayakrishnan对此表示赞同,并补充道:“然而,如果布景过于简单,就会给人一种极简主义的感觉。塔伦很擅长分层。因此,可以通过层次和纹理来增加丰富感,而不会让整个布景过于夸张。”

FDCI印度高级定制时装周将于7月24日至7月30日在德里的泰姬宫和三个场外场地举行。