这是一部对女性艺术的颂歌，围绕自我建设的本质进行跨学科对话，很快将以一场名为(ME)(MORY)的全女性团体演出的方式，以一种全新的形象出现。该展览由Dipti Anand策划，可在新德里的Vadehra美术馆观看，展出了来自次大陆的九位著名艺术家的折衷艺术作品。这些人包括Faiza Butt、Ruby Chishti、Anoli Perera、Bakula Nayak、Apnavi Makanji、Rakhi Peswani、Himali Singh Soin、Biraaj Dodiya和Shrimanti Saha。
“在各种体验、表达和兴趣的沉浸式过程中，我一直被自我创造的想法所吸引。这个展览的起源是对自我建构及其视觉潜能的思考。自我生成的个体是一个同样被信念和变幻莫测所困扰的主体，这些在艺术中和在生活中一样都可以被认知地表达;作为一个象征，一个人物，一个真理，一个梦想，一个神话或一个风景。”阿南德说。
知觉的解释
展览跨越了心灵的多感官和多维领域，通过记忆、个人历史、创造性和文化意识等无数窗口收集自我的渲染。它揭示了对想象或虚构自我的感性解读，通过拥抱可能性元素而不是证据，挑战了传统的回忆录文学类型。“在(ME)(MORY)中，艺术家们接近这些艺术作品的构建，就像他们可能构建自己一样，从一种准梦境的状态，或一种狂喜，或一种压倒一切的情感状态，似乎摆脱了他们外在的身体，进入内心深处和异想天开的世界，”阿南德分享道。
哲学货币
这些特色艺术品描绘的叙事既受到事实的启发，也受到小说的启发。媒体和材料、视觉语言、技术和创意意图的显著多样性无疑是对这一见证的致敬。虽然Himali Singh Soin对弗吉尼亚·伍尔夫小说《海浪》中使用的分号的感官和算法解释暗示了连续性和宏观世界的关系，但Ruby Chishti作品中的代表性雕塑是重构的个人记忆，转化为更大的共享经验。Rakhi Peswani的织物面板戏剧性地表现了创造力的内在剧场，以及将自我表达转化为技能的艰辛，并为Bakula Nayak和Apnavi Makanji提供了一种背景平衡，他们的自学艺术作品分别由相互依存的情感-身体和以人类为中心的人类形式的强化价值审查提供了信息。与此同时，Biraaj Dodiya的一系列抽象油画风景画，通过直觉而不是视觉引导了一个未知的世界，这种感性在Faiza Butt的自传体陶瓷和陶瓷雕塑中得到了呼应。Shrimanti Saha的艺术植根于不同的学科，从文化意识到神话和现实的历史，Anoli Perera的书籍艺术探索了一种与个人历史时刻选择性记忆的好奇共生关系。
风格的融合
阿南德决定组织一个女性团体，以庆祝敏感的分支，特别是女性的形式。“当我第一次联系参展艺术家时，我想到了他们视觉表达的多样性，以及他们为创造力所求助的媒体。在我希望在这里进行的这种对话中，我重视包容性和多样性，尽管我并没有打算详尽阐述。在我的策展过程中，我发现这些不同的艺术实践聚集在一起，作为创作过程的一个阶段，这不是线性的或非同步的。尽管有重叠之处，对我来说，这些作品都是自身的概括，或者是自我建构的不同态度:Ruby Chishti的作品是经验，Himali Singh Soin的作品是反思，Biraaj Dodiya的作品是遭遇，Rakhi Peswani的作品是潜伏，Bakula Nayak的作品是灵感，Anoli Perera的作品是翻译，Faiza Butt的作品是启发，Shrimanti Saha的作品是验证，Apnavi Makanji的作品是修正。”
