德里:在印度艺术博览会上，你需要看到和体验的一切

印度艺术博览会是发现南亚现当代艺术的领先平台，也是该地区文化景观的门户。该活动每年在德里举行，吸引了画廊、艺术家、私人基金会、艺术慈善机构、艺术家集体和国家机构。让我们来看看今年的一些顶级参展画廊和机构。

建立在成功之上

总监Jagdip Jagpal以专注、严格的策展方式创建了自己的徽章，她说:“2020年版将是我作为博览会总监的第三次，我渴望在前几年的成功基础上继续努力。回到新德里NSIC场地，今年的博览会将保持强烈的关注和与其主场基地的联系，70%的展厅面积致力于印度和南亚领先的画廊和艺术家、私人基金会和艺术慈善机构、艺术家集体、国家机构、文化活动和节日。与此同时，我们也很自豪地欢迎国际顶级参展商的选择，他们表现出对该地区的长期承诺，并将带来从未或很少展出的艺术家的重要作品。”

画廊

雅当代

Jhaveri当代展览展示了伦敦著名的Lubna Chowdhry的一套令人愉快的绘画、版画和雕塑作品。陶瓷匠心在乔杜里的雕塑物品和特定地点的艺术品中活了出来。然后，还有多功能Rana女王他的画具有短暂的特性。她的作品探索几何、色彩和光线。光线在荧光色表面上反射和吸收，随着观众在她的作品及其所占据的空间中走动，产生变化的感觉。她的灵感来自城市建筑和她对传统伊斯兰艺术和建筑几何图案的童年记忆。

Chatterjee & Lal

Chatterjee & Lal展台将展示经常在不同时期工作的艺术家之间的联系。例如，他们将展出Nikhil Chopra(生于1974年)的作品和Rustom Siodia(1881-1946)的作品。除了这两位艺术家，他们还将有Kausik Mukhopadhyay, Nasreen mohammedi, Nityan Unnikrishnan, Riten Mozumdar和Sahej Rahal。

Vadehra美术馆

Vadehra艺术画廊带来了大量的作品，让人们深入了解千禧一代的运动。萨钦·乔治，剪刀和布的天才，用剪下来的档案纸创作了一个盒装的花装置。Sudhir Patwardhan的《小雨》是对孟买街景的一种陈述。Ranbir Kaleka将数字印刷与石油和拼贴画混合在一起，创造了一个令人回味的男人与被子，将生活中矛盾的二元性带入框架。吉吉·斯卡利亚(Gigi Scaria)的青铜作品和法伊扎·巴特(Faiza Butt)的釉下瓷器作品《伟大的赌博》(the Great Gamble)也深受影响。

DAG

DAG将在他们令人羡慕的100年前的大师名单中拥有印度现代派的随从。从Sohan Qadri和J Swaminathan印度抽象大师的宏伟作品，他建立了Bharat Bhavan，到Prabhakar Barwe Jamini Roy等，这个组曲将是一种欣赏的乐趣。

无论是受到民族主义热情的影响，还是仅仅是实验的冲动，艺术家们开始从学术现实主义转向程式化的复兴主义，后来又转向更多的表现主义修辞，然后才为进步派及其后续同行的革命语言让路。印度艺术有盛有衰，但始终与众不同，反映了社会关切和政治，从抒情到扭曲，从颠覆到讽刺，从具象到抽象，在其范围内涵盖了一个国家的历史，从殖民地到独立和民主，从被统治到自治，以及它选择的无数条道路，直到今天。

Pichvai传统和超越

荷花、母牛和黑眼睛的奎师那神、皮切瓦伊传统和超越将揭示神的王国，并反映传统艺术和寺庙形式的内在灵活性，这些都是商业上可行的。这个工作室与50多名艺术家和社区的各种商人合作。他们将展示Pichvai传统艺术形式在规模上的重新解释，并将Pichvai做成微缩模型。工作室迎合了城市收藏家的需求，在边框上展示了详细的框中框风格。它还引起了人们对德卡尼皮切瓦伊形式的注意——许多艺术家在莫卧儿王朝统治时期向南迁移，从那里学会了装饰技术。在这里，我们将看到舒缓的灰色、深靛蓝和黑色，以及Nathdwara和Pichvai怀旧的盛宴。

画廊阈值

a.艺术家V·拉梅什的《精神》V.拉梅什开发了一种独特的叙事词汇，根植于我们神圣的文学文化。他的作品名为《枯萎的茎》，用水彩、水粉和无酸纸完成，背后是拉贾·拉维·瓦尔马的平版版画，前景是枯萎的玫瑰花蕾茎。这位艺术家回忆说，2013年，他根据拉贾·拉维·瓦尔马的《石版画》举办了一场展览。拉梅什说:“我意识到他不仅仅是在尝试神话和宗教形象，他还试图重新定义印度美的概念。”直到最近，他才意识到，也许是电影、时尚服装等一系列因素决定了我们对美的看法。

b.艺术家Shaurya Kumar, Achia Anzi, Rajendar Tiku和Rubaba Haider的Dexterous

Shaurya Kumar -我是那个被毁的地方的公民(144英寸x 6英寸，瓷器)就像18世纪的Meer Taqi Meer哀叹文化的巨大损失，权力的转移和他的家乡德里的毁灭一样，Shaurya在21世纪也表达了同样的情绪，过去的时刻似乎再次回荡。作品反映了一个地方，一个城市，一个州，一个国家，曾经是一个繁荣的文化中心，只有被选中的人居住，一个被天堂掠夺，留下荒凉，现在已经成为废墟的地方。

Achia Anzi -无题(混合媒体)，大小网站特定的工作是指犹太教堂的捐款箱，一个慈善箱，一个人捐赠的钱给世界。然而，它也表明了被锁住和废弃的房子。此外，门上的锁还有一种精神意义——它是对更高的现实的追求，那是被守护和封锁的。

c.主题:抽象艺术，作者:Pandit Khairnar, Rahul Imandar和Sebastian Varghese

潘迪特·卡伊纳尔-无题-布面油画

他用一层又一层的油画颜料创造出迷人的光影，就像安静的音乐一样。通过他的绘画，他描述了他在田园诗般的田野里度过的记忆，并试图在黄昏和黄昏之间夺回那个点，当光线在几秒钟内变化，开放的天空是无数颜色的色调，无形而神秘。

Emami艺术

Emami艺术为Rabindra Bharti大学的校友Anjan Modak揭幕。艺术家Anjan Modak是一位在纸上使用墨水、石墨和水彩的艺术大师，他的艺术作品反映了广泛发展对我们栖息地的不稳定影响，例如全球范围内人类社会根源的快速和历史性转变，主要的农村文化正在迅速被主要的城市文化所取代。

Apparao画廊

D Dahsan的混合媒介作品呼应了shunya的象征意义，以及圆圈的永恒光环。用现代的术语来说，它的纹理音色和物质性的基调将吸引艺术爱好者来展示他的多个效果图和系泊，以庆祝形式的力量和表现。例如，Dhasan将设计作为一个寓言来创造同心圆、圆形和椭圆的安排。当你研究这些元素时，你会发现有一种内聚力的凝结，在大气和转瞬即逝的气氛之间缓慢地交换，但也表明了围绕它创造思想岛屿的情绪。

Mirchandani + Steinruecke画廊(孟买)

Ratheesh T，另一个新兴的名字，创造了强烈动人和强大的画布，审视自我，生命，死亡，家庭和自然。他的绘画唤起了空间和时间的范围，模糊了想象和现实，过去和现在之间的区别。在他的作品中，揭示了经典作品的当代可能性——形式、光线、色彩和质地的有形品质，以及高度想象力、微妙的唤起和对所有不可知事物的内在承认的无形品质。

平台

在平台下，观众可以从德里工艺委员会和尼泊尔图片图书馆等机构中找到丰富的灵感来源。

德里工艺委员会将用Chanchal Chakroborty的“生命之树”等作品吸引游客。许多工艺在现代已经发展成为使用相同工艺实践的新产品，并正在寻找新的表达方式来适应当代需求。各种各样的风格显示了工匠们适应新市场需求的创造能力。从远古时代进化而来的过程保持不变，但产品将让我们鸟瞰工艺逗留的丰富性。

去年，尼泊尔图画馆展出了《达利特:对尊严的追求》和《一个女人的公共生活:女权主义记忆计划》中的一套回忆。这一次，他们也将深入研究来自尼泊尔各地各种私人和组织来源的7万多张照片档案，让我们深入了解他们的材料库，以确保尼泊尔历史的多元文化和多元化表现。

基兰·纳达尔艺术博物馆

KNMA创造了一个史诗般的三重展览，以创造当代艺术实践中重要的女性艺术家的参与。扎里娜:个展“九行人生”展示了扎里娜轻盈清晰的线条，以及她作为一名具有更深刻见解和设计要求的艺术家的能力。还要留意2006年的尼泊尔纸影，它与优美的正方形相呼应。第二部分着眼于南亚语境下的女性与抽象语言。Lala Rukh的作品在海外展出，创造了一种优雅的气质。Prabhavathi Meppayil在GallerySKE展示的微妙的刻苦姿势为我们创造了一种平静的氛围。Meppayil将基于工艺的劳动和基于过程的艺术相结合，使她的作品与材料和艺术生产的复杂历史进行了独特的对话。实验者画廊(Experimenter Gallery)在巴塞尔艺术展上展出了孟加拉国艺术家Ayesha Sultana的作品，她的作品探索了石墨所提供的丰富多样的灰色，以及这种媒介的短暂性，除非仔细密封，否则它很快就会有自己的生命。虽然这些作品都是极简主义的，并散发着他们自己的宁静，但这是Mrinalini Mukherjee和Jayashree Chakravarty在《抽象自然》中的最后一组作品，让我们开始研究早期的计算。Chakravarty的《Alien Sphere》和《Untitled》是精致美学的情感象征。 Her handling and fine detailing is reminiscent of textural timbres and fractional botanic hues.

机构

罗德岛设计学院:建筑废墟

在历史性的首次亮相中，罗德岛设计学院的校友将展示一系列强大的作品，这些作品呼应了他们在艺术和设计空间领域的独创性和才华。建筑废墟旨在重新激活罗德岛设计学院从业者的对象和思想的集体档案，展示出创造性工作固有的疑问性，更重要的是，永远不变的性质。通过这个生动的(远非静态的)档案，展览的策展雄心是展示嵌入在印度罗德岛设计学院校友实践中的调查方法。

它仔细观察了他们与一系列材料、技术和工艺的接触，他们不断寻求重新思考、重新应用和重新发明。《建筑废墟》提供了探索完整与不完整、永久与无常、组装与拆卸、碎片与整体、甚至保存与腐烂之间的游戏的可能性。该项目不可避免地要求通过这个群展的镜头重新聚焦过去到现在的重新定位。艺术家包括Aparajita Jain Mahajan,Raghvi Bhatia, Mekhala Behl, Ishrat Sahgal, Taniya Vaidya, Shonan Trehan, Cynthia Director, Aditya Dutta & Mehr。

金奈摄影双年展

在展会上的机构中，金奈摄影双年展展台将把它的探索描绘成一个跨文化团队，试图理解不同的摄影方法，即使它开辟了无数种绘制城市的方式。在一次采访中，策展人之一p·博马(P. bohooma)说:“我们意识到，我们正在把摄影作为一种媒介，当它是最容易接近的时候，以及这意味着什么。”

在过去，CPB的亮点之一是它成功地唤醒了城市的遗产空间。公共空间和被遗忘的遗产将在2020年再次成为CPB的重点。展示档案材料将是它的支柱之一，因为他们用自己的首要地位和创造性的标志活跃了博览会。

2020年印度艺术博览会将于2月2日在德里NSIC举行

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