辛格属于上世纪六七十年代的先锋艺术家。《在纽约塔尔瓦尔画廊的束缚时间》这个标题会引起人们的兴趣和兴趣——特别是因为你会意识到阿皮塔·辛格早年是一位抽象派画家，在1973年至1982年间，她在单色的笔画和阴影中寻找自己的身份。
快速看一下一些单色画，就会发现她对抽象的追求绝不短暂，因为如果你仔细观察她对具象的研究，你就会发现，这些抽象元素在她用笔画、点和划填充她的服装以及背景的方式中都有体现。
在2005年的一次采访中，当时我正在写一篇关于她的开创性作品《许愿梦》的文章，她谈到了她的艺术和生活中的个人。“不知何故，我一直相信我们内心存在着一种原始的力量。作为个体，我们必须满足这种本能;我们无法逃避。作为一名艺术家，我试图在每一句歌词中提炼出我自己的黑暗故事。”
当她回忆起生活的紧张、色彩和内在节奏的悸动阶段时，她突然感到筋疲力尽，“无法继续前进”。她解释说:“在大约8年的时间里，我练习线条和网格，反复画点和图案。“这就像练习写字，”她解释说，“在我重新能说话之前。”
但是，那些线条、点和虚线的词汇中的重复，向她在过去40年里拍摄的图像宇宙的主体证明了这一点。这种滑稽的冲动一直是她处理女性主体性变迁的方式，即使它是她以自己的方式面对世界复杂性的一种优越策略。
她稚气的视觉清新是一个画家的狂喜，他从未停止惊叹于她所选择的媒介的形式可能性，以及它可能产生的效果。关注语言和世界:这是阿皮塔·辛格一直以来对自己艺术家职业的看法。
仔细看看这些画中使用的媒介:有黑色墨水、木炭、水彩、粉彩和不起眼的海报色的力量。同样优雅的是画笔和钢笔的广泛使用，以创建一个抽象的表达，填满纸张。有人确实记得她的书中有一个精彩的回忆，由Vadehras和Penguin出版，名为《Kasauli的日落》。
语言是一座大厦
回到她擅长的具象作品:图形的垂直性也将反映出她与抽象元素之间更深层次的细微差别。对于阿皮塔·辛格来说，语言是所有思想的大厦。她对我说:“我一直着迷于各种语言的共同根源，着迷于罗马字母的神秘构成，着迷于两行字母突然结合在一起，着迷于两种东西相互融合并形成原始的方式。”
在塔尔瓦尔画廊举行的这次历史性的揭幕式中，她将人们的注意力吸引到线条的巧妙和幸福上，线条从精细到大胆，以及温和的侵略。她让我们想起了保罗·克利，在她的情况下，她的台词是由她的情绪决定的;它可以像一个温和的下午的钟摆一样摇摆——从一个细节精致的产品，到一个带花边的，带褶边的作品。
这些图画的影响不同于线条的处理——形成朦胧的编织纹理——或厚厚的涂抹线条的咒语。在一件作品中，你看到的是一幅由标记和拓片组成的尖锐碎片的马赛克。这些强度在她现在的作品中反复出现——用钢笔和毛笔创作的短、断、重复的笔触，即使在今天也是她词汇的一部分。仿佛她对诗句的迷恋从未离开过她;它们聚合或凝结，创造出密集的碎片，近看似乎很脆弱，但从远处看就像纹理地形。
在追溯过去的同时也预示着未来，“捆绑时间”的作品指向了辛格与纺织品的接触，这是她在20世纪60年代在德里的织布服务中心担任设计师的结果。辛格的作品唤起并扩展经线和纬线的结构，利用书页的相对开放，记录了她在实践中经历的一段非凡的自由时期，受到实验的欲望、兴奋和不确定性的刺激。
《束缚时间》中的这些作品在美学上架起了一座桥梁，将辛格的早期作品与她自20世纪80年代末以来更为知名的具象绘画联系起来。它们也让我们难得地深入了解辛格所有作品的形式基础，揭示了他对线条、深度和空间的严肃好奇，以及一种有趣的即兴创作——一种在寻找新事物时暂停确定性的意愿。
