年度色彩
在文艺复兴时期，阳光是立体主义艺术的主要颜色之一，黄色在文学、寓言和象征主义中都有内在的地位。黄色代表着光明、希望、幸福和智慧，代表着乐观或自然光，有轻快、灿烂的气氛。
文森特·梵高和他的向日葵
黄色在荷兰印象派画家文森特·梵高的画作中起着至关重要的作用。梵高特别使用这种色调来表现他在法国南部的第二故乡阿尔勒。他的作品《黄色的房子》和《阿尔勒的卧室》都是用他所说的浓郁的“黄油一样的黄色”画的。
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梵高使用了大量的颜色，而在荷兰逗留期间，他使用了更多的棕色、灰色和绿色。他的巴黎画作有着明显的浅色和明亮的调色板。想想他的《麦田》，或者更著名的《向日葵》的五个版本——每一次新的演绎，画布上都充满了更多的黄色色调。梵高在1888年夏天开始画这些画，其中一幅送给了他的朋友保罗·高更。这些画展示了向日葵生命的各个阶段，从盛开到枯萎。但这幅画之所以能画出来，是因为有了新发明的颜料，才有了向日葵的真正标志，即对黄色光谱的创新使用。
在给他哥哥的一封信中，文森特写道:“这是一种稍微改变了它的面貌的绘画，你越看它就越丰富。而且，你知道高更特别喜欢它们。他对我谈到他们，其中包括:“那……这是……花”。你知道杰宁有牡丹，奎斯特有蜀葵，但我有向日葵，在某种程度上。”
威廉·德·库宁
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警察公报，1955年，威廉·德·库宁
这位荷兰画家在二战后作为纽约学派抽象印象派的一部分而声名狼藉。据说，德·库宁在很多方面引领了这一运动，尤其是他的《女人》系列。《坐着的女人》(1940)是德·库宁的第一个主要的女性画，这个系列的发展是为了描绘女性，而不是一个特定的女性。《粉红天使》标志着他创作过程中的另一个重要阶段。粉红色的生物形态被设置在芥末黄色的背景上，但存在一个模糊的人物和地面。德库宁经常使用这种黄色来合并他的人物形象或抵消他的几何形状，就像他在1955年的《警察公报》中出现的那样。
马克·罗斯科
这位色彩场画的奠基人将整个系列的作品都献给了黄色，这是合乎逻辑的。马克·罗斯科一直试图否定绘画过程的任何证据:在这种观点下，至关重要的是，观众注意到绘画，而不是沉迷于画家的意图。他在未经准备的画布上涂了许多层薄薄的颜料，这有助于他的作品的轻盈。在20世纪50年代，罗斯科的大部分画布都被认为很大，他要求观众站得离它们很近，以便把自己包裹在色彩中。色彩场风格本身与抽象表现主义有着密切的关系，与动作绘画不同，它更强调色彩、形式和过程的一致性，而不太强调笔触。罗斯科的黄色系列作品包括《橙色与黄色》、《黄色与蓝色》、《No 14 No 10 yellow Green》。
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