新冠疫情时期的艺术:来自印度和迪拜的10家画廊齐聚一堂,举办了一场独一无二的数字展览

“In Touch”是一个在线艺术展览平台,是为了应对COVID-19大流行以及全球公共空间和文化机构前所未有的关闭而创建的
10家画廊合作举办数字展览,在新冠肺炎期间推广艺术
(左)Prabhakar Pachpute,我们一起生存,胶合板上的木炭和丙烯色,75 5/8 x 132, 2020年。图片由实验者和艺术家提供。(右)希尔帕·古普塔,《我们比想象中更近》(来自视力测试系列),翻译,21 x 16.5 x 4.5英寸,2018年。图片由Vadehra美术馆和艺术家提供

即使在最严峻的时代,艺术也有提升、带来改变和影响的力量。以此次新冠肺炎疫情隔离为例,艺术讲座、会议、展览和拍卖暂停。但创造力是无法被遏制的,作为对这种流行病的回应,一个名为“In Touch”的新时代、未来主义的数字平台出现了,它将汇集各种各样的项目、展览和来自不同画廊的艺术家。在第一届展览中,来自印度和迪拜的10家画廊将展出与这个独特时代相关的艺术家作品。我们将为您预览这个独特、创新的数字展览。

孟买,Chemould Prescott路

在封锁期间,画廊接触了艺术家,了解他们是如何应对的。虽然有些人无法创作艺术,但其他人分享了讲述这个时代的作品。因此,他们的展览“Out-site / Insight”选择了在封锁时期创作的作品,以及其他不顾封锁而谈论隔离的作品。

阿迪蒂·辛格,《无题(地平线)》,Washi纸水墨,8.6 x 11.6英寸(一套6张),2020年。图片由Chemould Prescott Road和艺术家提供

“的确,艺术家本质上是孤独的动物!将现有的库存与艺术家通常在沉默中工作的作品并置,这很有趣,”画廊总监希琳·甘地(Shireen Gandhy)说。

Desmond Lazaro,《宇宙I》,手工纸上的颜料颜料,30 x 42英寸,2020年。图片由Chemould Prescott Road和艺术家提供

实验者,加尔各答

实验者的展览“我们一起生存”根植于集体行动、希望和合作的理念。策展展示了不同艺术家的作品,每个作品都与各自的主题相关联。查看Prabhakar Pachpute的雕塑和绘画作品,这些作品是他与边缘化农民和矿工合作的结果。艺术家Radhika Khimji和Biraaj Dodiya通过个人记忆和失去来探索形式和景观,以表达他们的环境。同时展出的还有Nadia Kaabi-Linke, Ayesha Sultana, Krishna Reddy, Rathin Barman, Praneet Soi等人的作品。

画廊空间,新德里

画廊的展览“超越表面”(Beyond Surface)展出了四位当代女性艺术家的近期作品,她们是chitra Ganesh、Manisha Gera Baswani、Mekhala Bahl和Shobha Broota。这些艺术家的作品在风格和情绪上都不尽相同。但也有相似之处,首先是对质地的关注。别针图纸,肖像,绘画和更多的商店为您。

绍布哈·布鲁塔,无题,布面羊毛,72 x 72英寸,2019年。图片由画廊空间和艺术家提供

GALLERYSKE,新德里

这个画廊的策展灵感来自埃德里安娜·里奇(Adrienne Rich)的诗《这是怎样的时代》(What Kind of Times Are These)。查看艺术家的作品,如Abir Karmakar和Sunil Padwal作为展示的一部分。

绿色美术馆,迪拜

画廊将展出Kamrooz Aram、Hera Buyuktasciyan和Chaouki Choukini的三人新作。观看用青金石和钴颜料制成的绘画,用木材、大理石或石头制成的雕塑作品,以及探索权力和建筑之间关系的绘画。

Chaouki Choukini, Tour buinga, 22.5 x 9.5 x 6.5, 2016年。图片由绿色美术馆和艺术家提供

灰色噪音,迪拜

画廊的展览名为“车站”,重点关注法赫德·伯基的作品。他最近的大部分作品采用了简单的几何图形和柔和的调色板,目的是为观众打开一个安静、沉思的空间。Burki的抽象作品以重复、对称和对齐为特点。

Nature Morte,新德里

Nature Morte选择了一组作品,讲述我们这个充满挑战的时代。他们的展览“To Balm and Cajole”有Aditya Pande、Ayesha Singh、Bharti Kher、Dayanita Singh、Manish Nai、Manisha Parekh、Martand Khosla、Reena Saini Kallat、Raqs Media Collective、Tanya Goel、Thukral和Tagra和Zimbiri的作品。当我们被迫退出集体社会时,我们被鼓动去独自沉思,在音乐、图画和故事中寻找慰藉。在这12位艺术家的作品中,画廊希望观众能发现一些安慰、哄骗、迷惑和挑逗的东西。

PHOTOINK,新德里

美术馆的策展灵感来自于玛雅·安杰洛的诗歌《勇敢而惊人的真相》。在这个展览中探索Dhruv Malhotra, Madan Mahatta等作品。

迪拜第三线

画廊展出了Nima Nabavi和Rana Begum的双人展览,名为“色度:形式”。这组作品体现了两位艺术家在探索几何、颜色、形状、形式和光线方面的实践。

Vadehra美术馆,新德里

画廊展示了“没有人是一座孤岛”,这是一个及时而令人回味的策展,以通过相互关系探索内在为中心,以当代印度和国际艺术家的艺术作品为特色。查看Arpita Singh, Anju Dodiya, Shilpa Gupta, Faiza Butt, Juul Kraijer和Atul Dodiya的作品。

阿皮塔·辛格,《无人是孤岛》,纸本水墨,11 x 8.5英寸,2017年。图片由Vadehra美术馆和艺术家提供

“当‘c’这个词在每个人的脑海中都是最重要的,此时此刻的需要是改变(工作实践中的创新),比以往任何时候都更需要集体合作。‘In Touch’是一项很棒的集体倡议,各画廊通过合作来接触印度和国外的艺术爱好者,”画廊总监罗希尼·瓦德拉(Roshini Vadehra)在谈到这场数字展览时说。

希尔帕·古普塔,《我们比想象中更近》(来自眼部测试系列),翻译,21 x 16.5 x 4.5英寸,2008-持续。图片由Vadehra美术馆和艺术家提供

不要错过:4月24日下午6点在我们的Instagram直播上与Roshini Vadehra和Shireen Gandhy的现场会议。

第1版将于2020年4月24日至7月24日在该平台的网站上观看。

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