九年之后,Tarq搬到一个新的、温暖的空间在孟买的堡垒

Tarq的新家,在正义与发展党Nayak高山草地几乎是两倍的Dhanraj泰姬陵空间。画廊,以展示年轻艺术家的作品,已经开放以来,声誉九年前,和“需要搬到一个更大的空间”,王解释Kapadia其创始人兼董事。开放的艺术家和插画家Sameer Kulavoor大厦的复杂,其新位置在乐室,设计的架构师Goto Katsushi现在向公众开放。

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法比安Charuau

Katsushi广场工程的创始人,是一个孟买架构和设计公司。他也是嫁给Vishwa鉴定,所代表的艺术家画廊。他住在东京和孟买和空间,心头萦绕最小的唯物主义,还鲜明的温暖——引入颜色和细节熟悉那些访问其先前的空间。使用材料板,包括铜、木材、混凝土、柯尔顿钢铁和钢铁转悠,设计注重细节,窗锁和门把手。新位置,多年来一直未使用之前Kapadia偶然,需要大量的工作,考虑到灰尘的积累和普遍的忽视。

内部协作,Kapadia解释说,“我们基本上从头开始。“Katsushi一起,她能“模具我希望它和很漂亮但也很实用的方式。这样我们可以使用空间的一切我们想用它来。“从设计的角度来看,这意味着灌浇混凝土地板被木板,因为正如Kapadia所指出的,“我想保留温暖我们在Dhanraj泰姬陵空间”,尽管她搬到一个空间,“工业和更大的和海绵。“实际上,这意味着Katsushi Kapadia希望房间的列表,以及每个房间的要求完成。

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所以,当游客走进一个大画廊,还有一个eight-desk管理办公室、储藏室,会议室,艺术存储、图书馆和导演的座位区。conference-cum-art查看房间给出其独特的外观,黑色瓷砖地板和柯尔顿钢瓦墙分隔开的画廊。一个黑色的低碳钢楼梯附近隐藏的工作区,定制的空间。参观者可以看到图书馆,曾在Kapadia办公室Dhanraj宫殿。虽然它不是一个图书馆,Kapadia解释道,“这是一个参考资源,如果有人想使用它,他们可以接触。”

画廊本身更多的是一种比以前,白立方高天花板,不引人注目的细节,很多习俗,space-specific设计。拟合,其开放与Sameer Kulavoor显示,鉴于Kulavoor的实践一直看着建筑环境和空间,展示空间的完美衬托,从大型wall-dominating油画作品来看小,individually-framed研究开玩笑地显示在新画廊。因为Kulavoor的工作了城市无处不在,它是新的,精心设计的空间的拱门和十字路口,微妙的阴影,阴影和反向绘画、丙烯酸和石油标记在玻璃表。

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谈到画廊,Kapadia笑着说,“我的木工预算我的装修预算总额的三分之一。”,日本师说,“这个项目的所有细节都是专门定制的,所以它们是特定站点。它可以适应将来其他项目,但这些构想实现简单的画廊,避免带来了物质生产。“双高度空间功能照明设计工作室Tripti萨尼的痕迹,虽然它让自然光通过更加深一面墙的拱门。

Katsushi已经设计了一个巧妙的木制百叶窗关闭机制的拱门,铰链从曲线的中点,关上外。一个定制的黄铜锁,附着在墙壁两侧,海豹快门。同样,浴室门功能定制的处理,双锁,和原来的金属柱,更加深了整个空间功能木插入,温暖添加到画廊。作为一个整体,空间感觉开放的可能性。某些触动,比如使用彩色瓷砖浴室里带来一种旧空间的艺术装饰风格的根源。这种渴望保留一种连续性也是导致柯尔顿钢瓷砖,可以发现在一个墙在会议室。思考它的目的Katsushi解释说,“我想把深红色红色,Tarq的品牌色彩,变成一个没有窗户的会议室不使用人为创造的墙漆。我们原以为深红色的琉璃瓦红色和柯尔顿钢。我们选择了柯尔顿钢,使其与原有的共存钢结构,大胆的物质性和纹理,而光泽釉面砖。”

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他还谈到设计遗产建筑说,”另一个设计努力以应对传统结构钢梁是可见的,而不是把它们背后的虚假的天花板。这些结构性梁是独立的画廊空间。我的实践中,必须把这些元素相互独立的表达不同时间和系统的共存。”

鉴于Kapadia说,“我想要一个更有挑战性的挑战我的空间艺术家及其实践”,很容易看到画廊可以适用于更多的特定场域艺术品进行分组显示,可以建立一个清晰的对话在大空间。

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